KupBilecik

Wiadomości ze świata muzyki i filmu

- "Aniołowie upadli" to piosenka o końcu, o tragedii złamanego życia ludzi, którzy w obliczu tego, co nieuchronne, lgną do siebie, by przejść na drugą stronę razem - mówi Tomasz Organek. - Piosenka od początku została napisana z myślą o Ralphie Kaminskim, który dzięki swojej wyjątkowej interpretacji oraz niebanalnej osobowości nadaje jej szerszego znaczenia. Pełna godności postawa wobec zła wynosi pozorne ofiary na piedestał. Tracklista: 1. Fotograf Brok 2. Idziemy w miasto (Gościnnie Klaudia Szafrańska) 3. Lili i Pałąk 4. Lustereczko (Gościnnie Klaudia Szafrańska) 5. Sen duchów wolnych 6. Aniołowie upadli (Gościnnie Ralph Kaminski) 7. Idź synku, idź (Gościnnie Magda Umer) 8. Ocali nas miłość - Uczestnicy Powstania Warszawskiego fascynują kolejne pokolenia. Życiorysy Powstańców Warszawskich przyciągają uwagę żarliwością zaangażowania w istotne sprawy - mówi Jan Ołdakowski, dyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego. - Spuścizna życia wielu z nich, mimo że z wyroku historii zakończonego przedwcześnie, jest imponująca. Jedną z osób, których biografia rozbudza wyobraźnię, jest Eugeniusz Lokajski ps. Brok - wybitny sportowiec, genialny fotograf, żołnierz i Powstaniec. Cieszę się, że dzięki Tomaszowi Organkowi i płycie "Ocali nas miłość" młode osoby mają szansę zetknąć się z życiorysem ich rówieśnika, któremu przyszło żyć i tworzyć w naprawdę trudnych czasach. Tomasz Organek - muzyk, wokalista, prozaik. Ukończył filologię angielską na UMK w Toruniu, studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Lider i założyciel grupy ØRGANEK. Laureat czterech Fryderyków, laureat nagrody "Mistrz Mowy Polskiej VOX POPULI" oraz wielu prestiżowych nagród. Dyrektor muzyczny cyklu Męskie Granie w latach 2016, 2017. Autor tekstów piosenek, opowiadań, felietonów oraz powieści pt. Teoria Opanowywania Trwogi (W.A.B.) Ørganek - grupa powstała w 2013 roku z inicjatywy jej lidera, autora tesktów, opowiadań i muzyki, Tomasza Organka, laureata wielu prestiżowych nagród. W skład zespołu wchodzą: Tomasz Organek (gitara, śpiew), Adam Staszewski (bas), Tomasz Lewandowski (instrumenty klawiszowe), Robert Markiewicz (perkusja). Zespół zagrał do chwili obecnej kilkaset koncertów w Polsce i za granicą (Litwa, Francja, Anglia, Szkocja, Irlandia, Szwajcaria, Bułgaria) ciesząc się ogromnym zainteresowaniem publiczności oraz wielomilionową oglądalnością swoich teledysków. Jego piosenki zajmują czołowe miejsca na listach przebojów polskich rozgłośni radiowych. ØRGANEK jest również stałym bywalcem największych polskich festiwali (m.in Woodstock Festival, Jarocin Festival, Open’er Festival, Orange Festival, Męskie Granie, Europejski Stadion Kultury, CJG Festiwal, Green Festival i wiele innych). 21.06.2022 zespół wystąpi we Wrocławiu wraz z Kings Of Leon. "Ocali nas miłość" to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak "Fogg – pieśniarz Warszawy" w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, "Powstanie Warszawskie" Lao Che, "Jestem przestrzeń" Moniki Borzym, "Historie" Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy "Placówka ’44" w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.
- Jednym ze wspaniałych pomysłów jakie mamy, które mają sprawić żebyście się uśmiechali szeroko są zaproszeni na te nasze stadionowe koncerty goście - mówi Dawid Podsiadło. - Kto, gdzie będzie kiedy?! To już słodka tajemnica, ale gwarantuję, że pojawienie się każdego z tych wspaniałych artystów na scenie zapewni nam wszystkim chwile wyjątkowe. Aby zachować element niespodzianki nie jest podane, na którym koncercie będzie można spodziewać się danego gościa. Wszystkie dotychczas zakupione bilety zachowują ważność i ich posiadacze będą mogli swobodnie uczestniczyć w koncertach w nowych terminach. Koncerty w Gdańsku i Wrocławiu są całkowicie wyprzedane - bilety sprzedały się w ciągu jednego dnia. Można nabyć ostatnie bilety na Stadion Śląski w Chorzowie - największy koncert w dotychczasowej karierze Dawida, zaplanowany dla prawie 60 tysięcy osób. Harmonogram koncertów: 4 czerwca w Polsat Plus Arena Gdańsk, 18 czerwca w Tarczyński Arena Wrocław, 25 czerwca na Stadionie Śląskim w Chorzowie
Piosenka "Po prostu bądź" pochodzi z ósmego albumu studyjnego grupy Maanam, wydanego w 1996 roku. Autorem klipu jest Dawid Grzelak. Główną inspiracją powstania albumu był koncert-spektakl "Kora", który Ralph zaprezentował na tegorocznym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Utwory zyskały nie tylko nowe aranżacje, ale także dzięki swoistej dekonstrukcji dokonanej przez artystę, udało się z nich wydobyć nowe tropy i znaczenia. Na krążku znajdziemy zarówno wielkie przeboje, jak i mniej znane piosenki. Najnowsze wydawnictwo Ralpha ukaże się już za kilka godzin. W pracy przy aranżacjach oraz podczas nagrań w studiu, towarzyszyli Ralphowi znakomici muzycy: Bartek Wąsik - fortepian, wokale, Michał Pepol - wiolonczela, wokale, Wawrzyniec Topa - bas, skrzypce, wokale, Paweł Izdebski - gitara, wokale, Wiktoria Bialic - perkusja, wokale. Nagrania zostały zrealizowane na tzw. setkę, dzięki czemu udało się zachować koncertową energię. Kilka dni temu do sieci trafił klip do utworu "Tata", którym Ralph Kaminski zamyka 2. rozdział swojej kariery, którym był album "Młodość".
W minioną niedzielę Ralph Kaminski koncertem w warszawskim klubie Palladium pożegnał się z albumem "Młodość", kończąc trasę, w trakcie której zagrał ponad 50 koncertów. Dziś, prezentując przejmujący klip do utworu "Tata", Ralph stawia kropkę. "Młodość" przeminęła, trzeba iść dalej. Obraz wyreżyserował Ralph Kaminski, a autorką zdjęć jest Weronika Bilska, znana m.in. z współtworzenia takich filmów jak "Bo we mnie jest seks", "Córka trenera" czy "Kamper". W klipie wystąpiła Lulla La Polaca, najstarsza polska drag queen. Już w piątek, 15 października, ukaże się najnowsze wydawnictwo Ralpha, w którym sięgnął on po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam. Główną inspiracją powstania albumu był koncert-spektakl "KORA", który Ralph zaprezentował na tegorocznym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Utwory zyskały nie tylko nowe aranżacje, ale także dzięki swoistej dekonstrukcji dokonanej przez artystę, udało się z nich wydobyć nowe tropy i znaczenia. Na krążku znajdziemy zarówno wielkie przeboje, jak choćby "Wyjątkowo zimny maj" czy "Po prostu bądź", jak i piosenki mniej znane.
Piosenka "Biegnij razem ze mną" zapowiada album "Kora", którym artysta oddaje hołd twórczości zespołu Maanam i Kory. Płyta ukaże się 15 października 2021 roku i już teraz dostępna jest w przedsprzedaży. Piosenka "Biegnij razem ze mną" pochodzi z debiutanckiego albumu studyjnego zespołu Maanam wydanego czterdzieści lat temu. Ralph Kaminski sięgnął po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam, przepuszczając ją przez filtr intymności. Utwory zyskały nie tylko nowe aranżacje, ale także dzięki swoistej dekonstrukcji dokonanej przez artystę, udało się z nich wydobyć nowe tropy i znaczenia. Na krążku znajdziemy zarówno wielkie przeboje, jak choćby "Wyjątkowo zimny maj" czy "Po prostu bądź", jak i piosenki mniej znane. Kaminski podbił polską scenę i zdobył serca słuchaczy "Morzem" i "Młodością", dwoma autorskimi albumami. "Kora" rozpoczyna kolejny etap w artystycznej drodze Ralpha. Główną inspiracją powstania albumu był koncert-spektakl "Kora", który Ralph zaprezentował na tegorocznym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W pracy przy aranżacjach oraz podczas nagrań w studiu, towarzyszyli Ralphowi znakomici muzycy: Bartek Wąsik - fortepian, wokale, Michał Pepol - wiolonczela, wokale, Wawrzyniec Topa - bas, skrzypce, wokale, Paweł Izdebski - gitara, wokale, Wiktoria Bialic - perkusja, wokale. Nagrania zostały zrealizowane na tzw. setkę, dzięki czemu udało się zachować koncertową energię. Ralph Kamiński to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor, tworzący autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu.
Już dziś premiera utworu "Imperium" stworzonego wspólnie przez Miuosha, Ralpha Kaminskiego i Zespół Śląsk. Inspiracja do singla zaczerpnięta została z jednego z najważniejszych dla Miuosha obrazów, a teledysk nakręcono w niezwykle malowniczej i wyjątkowo opustoszałej Wenecji. – "Imperium" od początku było dla mnie mocnym wyzwaniem - wyjaśnia Miuosh. - To pierwszy utwór, który napisałem na podstawie bardzo ważnego dla mnie obrazu, mającego wyjątkowe miejsce w moich wspomnieniach. To też pierwszy utwór z "Pieśni współczesnych", do którego skomponowałem partię chóru – mimowolnie wybrałem, że to właśnie on nieco zdefiniuje resztę tego albumu pod tym względem. No i najważniejsza kwestia – to mój pierwszy kontakt z Ralphem, którego podziwiam od początku jego muzycznych "wykroczeń". Wcześniej widzieliśmy się może 2-3 razy, przelotnie. Dzięki "Imperium" mieliśmy okazję się poznać, polubić i zacząć współpracować. To w zasadzie początek... A klip, który udało nam się do niego zrealizować to najlepsza definicja wyjątkowości tego wszystkiego. Album "Pieśni współczesne" będzie miał premierę 24 września. Miuosh jest autorem całości muzyki i wszystkich tekstów, które podsycone lokalną mitologią i świeżym spojrzeniem na sprawy ludzkie, tworzą opowieść o ludziach ziemi zmagającej się z teraźniejszymi problemami, jednocześnie nie zapominając o szacunku dla tradycji. W aktualny sposób poruszają ponadczasową tematykę, śmiało czerpiąc z tradycji pieśni ludowych Ziemi Śląskiej i Beskidu Śląskiego oraz nawiązując do ludowych wierzeń, wartości i historii. W projekt zaangażowanych zostało ponad 140 osób, w tym niezwykły i uznany na całym świecie Zespół Pieśni i Tańca "Śląsk" oraz wykonawcy, tacy jak Błażej Król, Bela Komoszyńska, Ralph Kaminski, Igor Herbut, Natalia Grosiak, Julia Pietrucha, Tomasz Organek, Jakub Józef Orliński, Andrzej Smolik, Marcin Wyrostek, Kora czy duet Kwiat Jabłoni. Wydawnictwo "Pieśni współczesne" poza singlem "Imperium" promują także utwory "Celina" z gościnnym udziałem Julii Pietruchy, "Zmierzch" nagrany z duetem Kwiat Jabłoni, "Doliny" z Jakubem Józefem Orlińskim oraz "Mantra" z Igorem Herbutem.
29 października do kin wejdzie komedia obyczajowa Łukasza Grzegorzka "Moje wspaniałe życie" z Agatą Buzek w roli głównej. W ramach promocji filmu została nagrana nowa wersja przeboju "Pięć minut łez" w wykonaniu Ralpha Kaminskiego. Na potrzeby współpracy z twórcami "Mojego wspaniałego życia" Ralph sięgnął do tradycji polskiej piosenki i nagrał własną wersję hitu przed laty wykonywanego przez Halinę Żytkowiak. Piosenka znalazła się na jej solowej płycie "Jestem tylko dziewczyną" wydanej w 1978 r. Autorem tekstu do "Pięciu minut łez" jest Andrzej Mogielnicki, muzykę napisał Zbigniew Hołdys. Wykonanie Ralpha Kaminskiego jest dostępne we wszystkich serwisach cyfrowych. Teledysk do piosenki promującej film można oglądać na kanale wytwórni FONOBO Label, z którą artysta na co dzień współpracuje. - Zawsze marzyłem, żeby zrobić coś do filmu, więc propozycja nagrania piosenki promującej była idealna - opowiada Ralph. - Spodobał mi się pomysł na cover piosenki Haliny Żytkowiak, która dla mojego pokolenia jest zapomnianym przebojem. Wspaniale było również współpracować z Andrzejem "Izim" Izdebskim, z którym nagrałem obie moje płyty. Usłyszenie "Pięciu minut łez" na uroczystej premierze podczas festiwalu Nowe Horyzonty było spełnieniem marzeń. Bardzo cieszę się również z tego, że nagrałem piosenkę właśnie do takiego filmu jak "Moje wspaniałe życie". To piękna i wzruszająca historia, która skłania do refleksji. Seans był dla mnie ogromnie poruszający, ponieważ główna bohaterka kojarzyła mi się z mamą. Może i wspaniałe, ale czy na pewno moje? Z takim pytaniem mierzy się Joanna (Agata Buzek), bohaterka komedii obyczajowej Łukasza Grzegorzka ("Kamper", "Córka trenera"). Troskliwa córka, wyluzowana matka, lubiana nauczycielka, żona, z którą można konie kraść – w każdej z tych ról wypada doskonale. I w żadnej z nich od dawna nie czuje się sobą. Dlatego "Jo" prowadzi podwójne życie, ma tajemnicę, którą nie dzieli się z nikim. Bo gdyby ktoś się dowiedział, byłby to koniec wszystkiego, co w jej świecie wydaje się takie "wspaniałe". Ciepły, a zarazem dowcipny i brawurowy film Grzegorzka jest historią kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką. Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować, zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy? W nakreślonej z empatią i fenomenalnie zagranej przez Agatę Buzek postaci przejrzy się mnóstwo kobiet, które złożyły kawałek siebie na ołtarzu cudzych oczekiwań. Bohaterka "Mojego wspaniałego życia" nie czuje się jednak ofiarą: ryzykuje, popełnia błędy i tańczy do upadłego. Rozgrywający się w prowincjonalnej, malowniczej Nysie film przypomina, że prawdziwe życie nie jest gdzie indziej, tylko wszędzie tam, gdzie próbujemy być szczęśliwi na własnych warunkach. "Moje wspaniałe życie" w kinach od 29 października.
Trasa zawita do czterech polskich miast: Krakowa (6-7 sierpnia, Muzeum Lotnictwa), Warszawy (13-14 sierpnia, Tor Służewiec), Poznania (20-21 sierpnia, Park Cytadela) oraz Żywca (27-28 sierpnia, Amfiteatr pod Grojcem). W tym ostatnim mieście, 28 sierpnia, zrealizowany zostanie streaming na żywo. W tym roku, ze względu na ograniczenia pandemiczne, muzycy zagrają w czterech miastach, a koncerty odbędą się zarówno w piątki, jak i soboty. Podczas piątkowych koncertów usłyszeć będzie można Męskie Granie Orkiestra 2020 w składzie Daria Zawiałow, król oraz Igo, a w sobotę – stworzony na 2021 rok zupełnie nowy zespół, który poznamy już 30 czerwca podczas premiery singla. Oto skład wykonawców w poszczególnych miastach. Kraków, Muzeum Lotnictwa: 6 sierpnia - Męskie Granie Orkiestra 2020, Dawid Podsiadło, Król, Jarecki, Bluszcz 7 sierpnia - Męskie Granie Orkiestra 2021, Organek, Daria Zawiałow, Baasch, WaluśKraksaKryzys Warszawa, Tor Służewiec: 13 sierpnia - Męskie Granie Orkiestra 2020, Artur Rojek, Król, Kasia Lins, Niemoc + goście 14 sierpnia - Męskie Granie Orkiestra 2021, Brodka, Ralph Kaminski, Zdechły Osa, Shyness! Poznań, Park Cytadela: 20 sierpnia - Męskie Granie Orkiestra 2020, Zalewski, Maria Peszek, Vito Bambino, Kaśka Sochacka 21 sierpnia - Męskie Granie Orkiestra 2021, Organek, Król, Muchy, Baasch Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem: 27 sierpnia - Męskie Granie Orkiestra 2020, Dawid Podsiadło, Kwiat Jabłoni, WaluśKraksaKryzys, Bluszcz 28 sierpnia - Męskie Granie Orkiestra 2021, Zalewski, Ralph Kaminski, Natalia Przybysz, Kaśka Sochacka Przedsprzedaż biletów przez Allegro Smart - w poniedziałek, 21.06, godz. 12:00. Regularna sprzedaż na --- dzień później, 22.06 o 12:00.
11-14 sierpnia 2021 w Parku Śląskim spotkamy się wszyscy razem i ponownie poczujemy festiwalowy klimat za którym tak bardzo tęsknimy. Kolejnym headlinerem, którego zobaczymy 14 sierpnia to James Bay. Po raz pierwszy w Polsce w festiwalowej odsłonie. James Bay, to brytyjski wokalista, autor utworów jak "Let It Go", "Hold Back The River" czy "Us". Artysta ma na swoim koncie 2 studyjne albumy, nagrodę Brit Awards, a także nominacje do Grammy. Sprawnie porusza się między takimi gatunkami jak rock, blues i folk. Boy Pablo to 21-letni multiinstrumentalista, piosenkarz oraz autor tekstów. Produkuje utwory w klimacie indie-pop z młodzieńczymi tekstami i chwytliwymi riffami. Na scenie Pablo wykonuje swoje piosenki z czterema bliskimi przyjaciółmi, co w rezultacie owocuje niezaprzeczalnie energicznym show. 2019 rok zespół spędził, grając wyprzedane koncerty na całym świecie, a co więcej - występowali na festiwalach takich jak Coachella, Lollapalooza czy Primavera Sound. Mery Spolsky to artystka, którą ciężko jednoznacznie skategoryzować. Sama o sobie mówi, że gra "techno romantyczne". Prowokuje tekstami swoich piosenek - głównie do myślenia. Wszystko co jej towarzyszy, tworzy sama - począwszy od scenografii, grafik, przez stroje, produkcje i kompozycje. Dba o to, aby wszystko miało etykietkę "spolsky". Po świetnie przyjętym debiutanckim albumie "Miło było Pana poznać", powróciła pod koniec 2019 roku z płytą "Dekalog Spolsky". Krążek promują kawałki "FAK", "Bigotka" oraz "Mazowiecka Kiecka". Rasmentalism, czyli Ras i Ment XXL, to duet działający na polskiej scenie od 2006 roku w klasycznym systemie - wokalista i producent. Ich ostatnia płyta pt. "GENIUSZ" ukazała się 19 czerwca 2020. Do tej pory zespół nagrał cztery bardzo dobrze przyjęte albumy, które ukazały się pod szyldem Asfalt Records: "Za młodzi na Heroda", "Wyszli coś zjeść", "1985" oraz "Tango", poprzedzone kilkoma wydawnictwami w "podziemiu". Ich oficjalny debiut z 2013 roku - "Za młodzi na Heroda" - zyskał status złotej płyty. Kwiat Jabłoni to polska grupa folk-popowa, która oficjalnie funkcjonuje od marca 2018 roku. Wcześniej rodzeństwo występowało w zespole Hollow Quartet. Cała Polska nuciła "Dziś późno pójdę spać", a ich debiutancki album, z którego pochodził ten kawałek, zdobył status Platynowej Płyty. Są jednym z najpopularniejszych zespołów młodego pokolenia. Na początku tego roku ukazała się ich druga płyta "Mogło być nic". Daria Zawiałow to niezwykle utalentowana artystka i jeden z najmocniejszych głosów na polskiej scenie muzycznej. Jest autorką swoich tekstów oraz kompozytorką. Na swoim koncie ma trzy Fryderyki: Fonograficzny Debiut Rok oraz za albumy "A kysz!" oraz "Helsinki". Jej kolejne single zdobywają szczyty list przebojów w największych rozgłośniach radiowych w Polsce. Ralph Kaminski wokalista, autor tekstów oraz kompozytor, tworzy autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Jego ostatni album "Młodość" spotkał się z doskonałym przyjęciem zarówno fanów Ralpha jak i recenzentów muzycznych. Dotychczas album promowały single "Kosmiczne Energie", "Wszystkiego najlepszego", oraz "Autobusy". Obok międzynarodowych gwiazd wystąpi także Sokół, który jest obecny na scenie hip-hopowej ponad 20 lat. Filar grupy WWO to jeden z najważniejszych i najbardziej charakterystycznych raperów w Polsce, znany chociażby z takich produkcji, jak "Mogę wszystko", "Każdy Ponad Każdym" czy "Poczekalnia Dusz". O jego klasie i popularności świadczy fakt, że niedawno opublikowany krążek pt. "Wojtek Sokół" osiągnął status złotej płyty jeszcze w przedsprzedaży. Jan-rapowanie autor jednego z najciekawszych debiutów ostatnich lat. Jego charakterystyczny styl sprawia, że zjednuje sobie sympatię słuchaczy z różnych pokoleń. Jak mało kto potrafi opowiadać o przyziemnych problemach z dużą dozą dojrzałości i dystansu. Współpracował z największymi ksywkami rodzimej sceny rapowej. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie trzy, długogrające płyty - za ich niepowtarzalną warstwę muzyczną odpowiada NOCNY. Z Jan Rapowanie widzimy się 12 sierpnia w Chorzowie. Sobel to obiecująca, wschodząca postać na polskim rynku muzycznym i jednocześnie reprezentant młodego pokolenia. "Pułapka na Motyle" otworzyła mu drzwi do kariery. Od tego czasu jego kawałki nie schodzą z Karty na Czasie, a sam Artysta ciągle zaskakuje swoich słuchaczy. Jego ostatni album był numerem 1 na Oficjalnej Liście Sprzedaży Polsce. Artysta wystąpi 13 sierpnia. Takiego występu na FEST jeszcze nie było! To z pewnością będzie niezapomniany koncert. Grupa Kokoroko jeszcze przed wydaniem albumu, zdążył rozkochać w sobie słuchaczy występami na żywo i utworem "Abusey Junction" ze składanki wytwórni Brownswood, We Out Here. Ten ośmioosobowy zespół zabierze Was swoją muzyką w podróż do Afryki Zachodniej. Wystąpią podczas tegorocznej edycji 13 sierpnia. FEST Festival po raz pierwszy odbył się w 2019 i od razu zdobył serca polskich festiwalowiczów. Dodatkowo, otrzymał dwie nominacje do prestiżowych europejskich nagród branży muzycznej: European Festival Awards oraz ILMC. Jako jedyny festiwal w Polsce odbywa na ogromnej przestrzeni parku miejskiego, któremu wielkością nie dorównuje żaden inny park w Europie. Co więcej, teren festiwalu otwarty jest całą dobę, a każdy z gatunków muzycznych ma swoją własną, dedykowaną scenę o unikalnym charakterem i wyglądzie. FEST Festival to nie tylko muzyka, ale też występy artystyczne, akcje społeczne
Ralph Kamiński to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor, tworzący autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Premiera drugiej płyty Ralpha pt: "Młodość" miała swoją premierę 22 listopada 2019r. i spotkała się z doskonałym przyjęciem zarówno jego fanów jak i recenzentów muzycznych. Album był nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Album Roku Alternatywa, a sam Ralph otrzymał nominację w kategorii Producent Muzyczny Roku. Z "Młodości" pochodzą single "Kosmiczne Energie", "Wszystkiego najlepszego", "Autobusy" oraz "2009". Ralph Kamiński - 19.06.21, Park Sowińskiego. Zespół Łąki Łan - w pierwszych latach istnienia grał improwizowany groove, wzorując się na DJ-ach techno. Doceniany był za tworzenie świetnego, taneczno - psychodelicznego klimatu i improwizacyjne występy. Do dziś słyną z niesamowicie energetycznych koncertów i nie bez powodu przez wielu są nazywani najlepszym zespołem koncertowym w kraju. Wypracowali swoje niepowtarzalne brzmienie, które cały czas ewoluuje i zaskakuje łącząc w sobie wiele gatunków muzycznych. Twórczość Łąki Łan naznaczona jest tekstami Paprodziada mówiącymi w dużej mierze o zamiłowaniu do Natury. Łąki Łan - 18.06.2021, Park Sowińskiego. Bilety na koncerty dostępne są na followthestep.com jak również w bileteriach Going., Eventim Polska oraz salonach Empik.
- Pewnego późnowiosennego wieczoru, w ubiegłym roku, napisaliśmy z Archie Shevskim melodię - mówi Natalia. - Pamiętam, jacy byliśmy nią podekscytowani. Pełna emocji wysłałam tę roboczą wersję moim rodzicom. Następnego dnia dostałam wiadomość od taty - zakochał się w tej melodii równie mocno jak my i, natchniony dźwiękami, napisał wiersz. Ja dodałam ciut od siebie, odrobinę poprzestawiałam, by zgrywało się z melodią. I w ten sposób powstał tekst do "Przypływów". Wiedzieliśmy z Archim od pierwszych dźwięków piana, ze ten utwór to duet. I od pierwszych dźwięków melodii, że muszę ten duet zaśpiewać z Ralphem. Zaszczytem i ogromnym szczęściem dla mnie jest jego obecność w tej piosence. - Ogromnie ucieszyłem się z zaproszenia Natalii - dodaje Ralph. - Jej głos jest jednym z moich ulubionych, a piosenka, którą napisała jest przykładem idealnej ballady, którą zawsze chciałem zaśpiewać. Teledysk wyreżyserował Adam Romanowski. Piękne zdjęcia powstały na Kaszubach, nad jeziorem Kłączno. "Przypływy" to kolejna odsłona nadchodzącego, drugiego albumu Natalii Szroeder. Wcześniejsze to "Powinnam?" i "Połóż się tu".
- Singiel nic nie promuje, jest po prostu wypuszczony z okazji rocznicy wydania albumu "Powroty" - mówi Miuosh. - Wydajemy go tylko i wyłącznie w postaci 7-calowego, limitowanego winyla. Wszystkie egzemplarze zostaną podpisane. - To pierwszy raz kiedy schowałem się za kamerą i z moją ekipą stworzyłem klip dla innego artysty - napisał na Facebooku Ralph Kaminski. - Teledysk sfilmowaliśmy w zeszłą niedzielę (przygotowania trwały od połowy grudnia) - to była najszybsza postprodukcja w mojej karierze, dałem z siebie 100%. Pre-order pod tym adresem. Miuosh i Nosowska wcześniej nagrali singiel "Tramwaje i gwiazdy".
Wideo powstało do piosenki "Autobusy". Ralph po raz kolejny zajął się napisaniem scenariusza i reżyserią. Wcielił się w rolę producenta, przygotował kostiumy i wymyślił charakteryzację. Zagrał też główną rolę. W teledysku towarzyszą mu muzycy z ukochanego przez fanów artysty zespołu My Best Band In The World (Inez Przez Z, Madeline, Samantha, Roger i Laurent). Wspólnie wykonują awangardową choreografię przygotowaną przez Bożnę Wydrowską. Zdjęciami, montażem i koloryzacją zajął się Dawid Grzelak, autor okładki do płyty "Młodość". "Autobusy" to trzeci singiel z płyty "Młodość" Ralpha Kaminskiego. Dotychczas promowały ją utwory "Kosmiczne Energie" oraz "Wszystkiego najlepszego". "Młodość" to druga, mocno wyczekiwana przez fanów i dziennikarzy, płyta zdolnego i charyzmatycznego Ralpha Kaminskiego. Od czasów swojego debiutu, czyli płyty "Morze", która ukazała się w 2016 roku. Płyta otrzymała nominację do nagrody Fryderyka 2020 w kategorii Album Roku Alternatywa. Sam Ralph został wyróżniony w kategorii Producent Muzyczny Roku.
21-22 sierpnia 2020. Półwysep Helski. Niewielkie lotnisko nieopodal Jastarni. Z jednej strony zatoka, z drugiej Bałtyk - przestrzeń otoczona przez las i wodę. Salt Wave Festival powraca nad polskie wybrzeże w upalny koniec sierpnia, kiedy szum fal, surfowanie o zachodzie słońca i dwa dni pełne wyselekcjonowanej muzyki to wszystko, czego potrzebujemy. Parov Stelar, austriacki DJ, którego niepowtarzalny styl rozpoznawalny jest na całym świecie. Jego muzyka wymyka się definicjom, stanowi kombinację gatunków, łącząc zarówno elektroniczne brzmienia, jak i elementy bluesa i jazzu. Mówi się o nim jako twórcy nowego gatunku – electro swing. Razem ze swoim zespołem stale koncertuje, a ich występy można było zobaczyć podczas takich festiwali jak Coachella, Glastonbury, Sziget czy Lollapalooza. Artysta wystąpi na festiwalu 22 sierpnia. Taco Hemingway ma na koncie dwie Złote, cztery Platynowe i jedną Diamentową Płytę. Zapisał się w historii, sprzedając razem z Quebonafide ponad 150 tysięcy egzemplarzy albumu „Soma 0,5 mg”. Wspólnie z Dawidem Podsiadło zapełnił do ostatniego miejsca stadion PGE Narodowy w Warszawie. Jest prawdopodobnie najważniejszym wykonawcą, jaki zadebiutował na naszej scenie muzycznej w ciągu ostatniej dekady. Artysta wystąpi na festiwalu 21 sierpnia. Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor, tworzący autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Po powszechnie uznanym debiucie „m o r z e” czas na jego następcę. Płyta „Młodość” miała swoją premierę 22 listopada 2019 roku i spotkała się z doskonałym przyjęciem zarówno fanów Ralpha, jak i recenzentów muzycznych. Artysta wystąpi na festiwalu 21 sierpnia. schafter – trudno zdecydować, czy schafter stał się twórcą najbardziej oczekiwanego polskiego debiutu 2019 roku w momencie, w którym singiel „hot coffee” opanował listy przebojów komercyjnych rozgłośniach radiowych, czy dopiero, kiedy zaplanowana na przyszły rok trasa koncertowa wyprzedała się na pniu. Płyta „audiotele” to 17 utworów, w tym dobrze już znane single – „hot coffee”, „double D’s” z udziałem Żabsona, „marvin” i „ridin’ round the town w czyimś Bel Air”. Gośćmi na „audiotele” są zarówno ci spodziewani - Taco Hemingway i Żabson, jak i zupełnie zaskakujący: Belmondo, Ras, Młody Dzban i Oki. Kredyty uzupełniają producenci: Pejzaż, Night Marks, Urb, nee, Sergiusz i TEF. Za ponad połowę produkcji odpowiada sam schafter. Artysta wystąpi na festiwalu 21 sierpnia. Garden City Movement to pochodzący z Tel Avivu projekt tworzący muzykę elektroniczną. Trio, w którego skład wchodzą Roy Avital, Yoav Saar i Johnny Sharoni odpowiada za produkcję zarówno chwytliwych, hipnotyzujących bitów, jak i cięższych brzmień. Zadebiutowali w 2013 roku EP-ką Entertainment. Szybko zyskali popularność, występując przed artystami takimi jak Alt-J, Cults, SOHN czy Rüfüs Du Sol, a także pojawiając się na licznych festiwalach, w tym Primavera, Pukkelpop, Glastonbury i Fusion. W 2018 roku premierę miał ich pierwszy album “Apollonia”, rok później zespół odbył trasę koncertową po Japonii. Coals to jeden z najczęściej występujących za granicą polskich duetów muzycznych. Mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i estetyką lat ’00. Brytyjski magazyn The Quietus określił ich muzykę jako "marzycielski, eteryczny pop czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku”. Grupa ma na koncie debiutancki krążek “Tamagotchi” oraz EP-kę “Klan”, przy której współpracowali m.in z Piernikowskim i schafterem. Linia Nocna to duet elektroniczny, który tworzą Monika Mimi Wydrzyńska i Mikołaj Trybulec. Debiutowali w 2017 roku singlem „Znikam na chwilę”, rok później na rynku pojawił się ich debiutancki album pod tym samym tytułem. Album był nominowany do Fryderyków 2019 w kategorii Album Roku - Elektronika. Obecnie zespół pracuje nad materiałem na drugi album, którego premiera odbędzie się wiosną 2020. nixes to nowatorski projekt wokalistki i kompozytorki Ani Rusowicz, nawiązujący stylistyką do klimatów neo-hippie. Artystka kojarząca się z bigbitowym brzmieniem sięgnęła po zupełnie odmienne środki artystycznego wyrazu. Połączenie elektroniki z elementami psychodelicznego rocka powodują unikatowość i oryginalność tej muzyki nie tylko na rodzimym rynku muzycznym. Salt Wave Festival to pożegnanie lata i kumulacja emocji. Dwa dni pełne chilloutowych brzmień i najnowszych trendów. To zachłanna kradzież ostatnich chwil wakacji. Wspomnień, których dźwięki na długo zapadają w pamięć. To festiwal butikowy powstały z myślą o tych, którzy po pierwszych letnich festiwalowych przeżyciach, z początkiem lipca zaszywają się w przyczepie na cały sezon wakacyjny, niczego nie planując. Czas nigdzie tutaj nie pędzi, leniwie upływa na spacerach po plaży, przesiadywaniu przy ognisku, leżeniu w hamaku, jeżdżeniu na longboardzie, rzucaniu frisbee i słuchaniu muzyki. Pływa się na kajcie, windzie, surfingu, wake’u czy supie. Druga edycja festiwalu to okazja, aby raz jeszcze wiatr smagał policzki, a promienie słońca rozjaśniły słone włosy. Niech przewrócą w głowie, zapachną i posmakują czymś, za czym tęsknimy. Więcej na www.saltwave.pl.
Do festiwalu dołączyli: Ralph Kaminski, Otsochodzi, Swiernalis, Tęskno, Ptakova, Meek, Oh Why?, sanah, Syndrom Paryski, agus, Maria Tyszkiewicz, The Bullseyes, Vermona Kids, Luke Sital-Singh, NEONS. Artyści ogłoszeni do tej pory: Mrozu, Król, Julia Marcell, Joulie Fox, JAVVA, Cinemon, Ugla, Bez, The Walkers, Eliza A. Tkacz, Natalia Przybysz, Mery Spolsky, Sonbird, Sonia Stein, Jane's Party, Stach Bukowski, Zimnv, Cudowne Lata, Kwiaty, VHS, Nowomowa, Cold Meat Party, Box Anima, Panilas, Bartek z piekła i Shagreen. Specjalną rolę podczas promocji i przygotowywania programu artystycznego odegra Michal Wiraszko związany z Poznaniem i odpowiedzialny za takie zespoły jak Muchy, Provinz Posen czy MNKR. Festiwal odbędzie się w dniach 23-25 kwietnia 2020. Enea Spring Break Showcase Festival & Conference to największy showcase'owy festiwal w Polsce – młode, obiecujące zespoły występują na scenie obok najbardziej znanych polskich artystów. Dodatkowo uczestnicy mogą wziąć udział w warsztatach i spotkaniach z ludźmi z branży muzycznej. Jak co roku, festiwal odbędzie się w kilkunastu miejscach w całym Poznaniu.
Daria Zawiałow zaprosiła do współpracy dwóch młodych, uzdolnionych artystów – Ralpha Kaminskiego i Schaftera. Efektem tej kolaboracji jest piosenka "Czy Ty słyszysz mnie?" i teledysk, a hasło przewodnie to "Talent is not a crime". Tym utworem artyści razem z marką Puma zwracają się do wszystkich niepokornych, zdolnych ludzi, którzy podążają za swoim talentem i mają odwagę być inni. Piosenka "Czy Ty słyszysz mnie?" powstała w ramach najnowszej odsłony projektu Puma Talents i została stworzona przez Darię Zawiałow oraz Michała Kusha z udziałem Ralpha Kaminskiego i Schaftera. To jedyne w swoim rodzaju połączenie wyjątkowych osobowości i różnych stylów muzycznych. A wszystko po to, żeby pokazać młodym, zdolnym ludziom, że nie są sami i jak ważne jest "by nie odpowiadać "zakopałem" na pytanie, co zrobiłem z darem". Piosence towarzyszy klip, wyreżyserowany przez Krzysztofa Grajpera ze zdjęciami Wojciecha Zielińskiego. Akcja rozgrywa się w szkole, bo to tam najczęściej młodzi ludzie odkrywają w sobie talenty, które nie zawsze są rozumiane i akceptowane przez innych. Razem z artystami wracamy do szkolnych lat, by pokazać, że miarą prawdziwego talentu nie zawsze jest popularność, tylko oryginalność i indywidualizm. Marka Puma i artyści, biorący udział w projekcie, chcą oddać głos tym wszystkim niepokornym, zadziornym ludziom, którzy bez względu na opinie otoczenia podążają pod prąd za swoją pasją i mają odwagę być inni. Częścią projektu jest również sesja zdjęciowa, zrealizowana w szkole przez fotografa Kamila Kotarbę. - Pamiętam, że byłam odważnym dzieckiem, które miało też w sobie sporo brawury – mówi Daria Zawiałow – Mimo to nie zawsze było łatwo. W ramach projektu chcieliśmy zrobić coś dla tych młodych ludzi, którzy walczą o swoje i nie przejmują się opiniami innych. Chodziło nam o to, żeby zostali oni usłyszani. Tą piosenką i klipem przybijamy im piątkę i pokazujemy, że siła tkwi w ich zadziorności i oryginalności.
"Albo Inaczej 2" to druga odsłona projektu, w którym wokaliści na nowo interpretują polskie hiphopowe klasyki. Do tej pory poznaliśmy dwa single z udziałem Fismolla i Moniki Borzym. Na płycie będzie można usłyszeć Natalię Nykiel, Rosalie. i Justynę Święs. Teraz do składu dołaczyli Krzysztof Zalewski, Mrozu i Ralph Kaminski. Efekt wspólnej studyjnej pracy z Mariuszem Obijalskim, producentem albumu, i raperami - autorami pierwotnych tekstów poznamy wkrótce. Premiera "Albo Inaczej 2" zapowiedziana jest na maj 2018. Wcześniej, 21 kwietnia, wiele kompozycji będzie można usłyszeć premierowo podczas Spring Break Showcase & Conference w Poznaniu. Składanka "Albo Inaczej 2" będzie następcą pierwszego wydawnictwa z 2015 roku. Zestaw łączył rap z jazzem. Hiphopowe teksty zaśpiewali m.in. Ewa Bem, Zbigniew Wodecki czy Krystyna Prońko. Na nowej kompilacji mamy usłyszeć wykonawców młodego pokolenia.
Taco Hemingway ubiegły rok zamykał wyprzedanym koncertem na warszawskim Torwarze, ten otwiera ogłoszeniem występu na Orange Warsaw Festival. Może to jeszcze nie jest ten posąg, który ma mu wystawić miasto, ale bardzo wyraźny sygnał, że Warszawa uwielbia Taco. Ewidentnie z wzajemnością. Od trzech lat dostarcza nam materiału do słuchania, tańczenia, cytowania i dyskutowania. Najpierw koncepcyjny "Trójkąt Warszawski", później zmieniająca reguły gry "Umowa o dzieło" i wreszcie nieco bardziej osobisty "Wosk", będący podsumowaniem szalonych dwóch lat, w których stał się jednym z najpopularniejszych artystów w tym kraju. W listopadzie 2016 roku, w ten sam sposób, do którego zdążył nas przyzwyczaić - czyli z zaskoczenia - pojawił się długo oczekiwany, pełnowymiarowy album artysty, "Marmur". I kiedy wydawało się, że Taco na jakiś czas zniknie, w lipcu 2017 raper ponownie zaskoczył słuchaczy, tym razem EP-ką pod tytułem "Szprycer". Ogromne zainteresowanie zostało spotęgowane gościnnym udziałem Filipa w numerze "Nowy Kolor" Otsochodzi, pewnie najszerzej komentowaną zwrotką w polskim rapie od wielu lat. W wypadku Taco Hemingwaya nie znasz dosłownie dnia ani godziny, więc zachowajcie czujność, ale bądźcie pewni, że w pierwszy weekend czerwca usłyszycie go na Służewcu. "Wystarczy matma - talent i praca dają hajs". I choć ten wers usłyszycie dopiero na najnowszej płycie duetu Rasmentalism, to trudno oprzeć się wrażeniu, że przyświecał im przy powstawaniu pozostałych pięciu. I umówmy się, hajs wszyscy rozumieją jako pewien wyznacznik sukcesu, a nie środek sam w sobie. Bo Ras i Ment konsekwentnie, bez chodzenia na skróty i zawsze z dużą dawką ironii odnajdują w polskim hip-hopie miejsce dla siebie - gdzieś miedzy inteligencją, refleksją i zabawą, szerokim łukiem obchodząc moralizatorskie mielizny. Dokładnie dziesięć lat temu ukazywał się ich debiutancki materiał "Dobra muzyka, ładne życie", potem przyszedł kontrakt z wytwórnią Asfalt, premiera przełomowego materiału "Za Młodzi na Heroda", a dziś świętują sukces świeżo opublikowanej płyty "Tango", na której opowiadają miejską historię miłosną zamkniętą w 11 częściach. W tej opowieści ważną rolę spełniają goście, chyba dawno nie dobrani z takim wyczuciem i klasą - Rosalie, Taco Hemingway, Otsochodzi czy Vito z Bitaminy. Od momentu wydania pod koniec 2016 roku debiutanckiego albumu "M O R Z E" kariera Ralpha Kaminskiego rośnie wprost proporcjonalnie do miesięcy dzielących nas od premiery płyty. Im dalej tym popularniej. Ralph to ultrazdolny wokalista, autor tekstów oraz kompozytor, tworzący autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej, studiował również na Muzycznym Uniwersytecie CODARTS w Rotterdamie. Artystycznie związany także z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. Znajdujące się na płycie utwory to spójny, bardzo osobisty materiał, stworzony w całości przez Kaminskiego. Jego muzyka jest dojrzała, głęboka i poruszająca, głównie dzięki różnorodnemu, wymykającemu się oczywistym klasyfikacjom wokalowi artysty. Udział do tej pory potwierdzili Dua Lipa, Sam Smith i LCD Soundsystem, a także Florence & The Machine, Tylera, The Creatora i Dua Lipa. W sprzedaży są bilety i karnety Regular Tickets w kilku opcjach, w tym także bilety w promocyjnych cenach dla klientów Orange i specjalne pakiety na Orange Warsaw Festival i Open'er Festival Powered by Orange. Szczegółowy cennik na Orangewarsawfestival.pl. Regular Tickets dostępne od 15.12.2017 do 22.05.2018 lub do wyczerpania puli biletów. Karnet 2 dni - 399 zł Karnet 2 dni z 15% rabatem dla Klientów Orange - 339 zł Bilet jednodniowy - 229 zł Bilet jednodniowy z 15% rabatem dla Klientów Orange - 195 zł
- Trasa "m o r z e" to przede wszystkim wypełniona emocjami historia - mówi Kamiński. - Koncert nie będzie zwyczajnym odegraniem albumu "m o r z e", ale czymś w rodzaju spektaklu z rozbudowaną dramaturgią i pojawiającymi się elementami teatralnymi. Moim zadaniem będzie zaczarowanie publiczności z pomocą siedmioosobowego składu genialnych muzyków, którzy nie tylko grają, ale również śpiewają. My Best Band In The World - to konglomerat osobowości zebranych w jeden projekt. Wspólnie porwiemy ludzi do morza uczuć i opowiemy historię z mojego życia. Występy potrwają do wiosny przyszłego roku. W planach jest 13 koncertów. Oto ich harmonogram: 20 listopada - Toruń, Dwór Artusa 21 listopada - Gliwice, Mrowisko 5 grudnia - Wrocław, Stary Klasztor 6 grudnia - Poznań, Blue Note 8 grudnia - Kraków, Studio 9 grudnia - Katowice, Rialto 10 grudnia - Łódź, Wytwórnia 11 stycznia - Warszawa, Palladium 9 lutego - Opole, NCPP 14 lutego - Olsztyn, CEiK 16 lutego - Bielsko Biała, Miasto 2 marca - Koszalin, CK 105 3 marca - Bydgoszcz, MCK Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor tworzący autorska muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Jego debiutancki album "m o r z e" odniósł spory sukces komercyjny a przede wszystkim zyskał doskonały odbiór prasy i mediów i na kilku blogach został wręcz uznany za płytę roku.
- Za dwa dni mam urodziny, dlatego w ramach prezentu dla siebie i dla Was, z wielką dumą i szczęściem, ale również z potworną ulgą i zmęczeniem przedstawiam Wam "Imiona Tajfunów" - pierwszy oficjalny singiel mojej trzeciej płyty, która ukaże się w przyszłym roku - napisał na Facebooku artysta. W realizacji nagrania wokalistę wspomógł nie tylko Ralph Kaminski. - Muzyka i słowa to ja - dodaje. - Większość gitar elektrycznych zagrał Kuba Duda. Bębny Adam Stępniowski. Partię smyczków, którą sobie wymyśliłem zaaranżował i upiększył Wawrzyniec Topa. Dodatkowo zagrał jeszcze na kontrabasie. Na smyczkach zagrały: Ania Korczyńska (skrzypce), Adrianna Kafel (wiolonczela), Paulina Matusiak (skrzypce) i Joanna Kapusta (altówka). Miks i mastering mistrzu Bartek Magdoń. Utwór można znaleźć pod tym adresem. Pod pseudonimem Patrick The Pan ukrywa się Piotr Madej, wokalista, gitarzysta i pianista, twórca muzyki alternatywnej. Na koncie ma dwa albumy "Something of an End" (2014) i "…niczym jak liśćmi" (2014). Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor tworzący autorska muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Jego debiutancki album "Morze" (2016) odniósł spory sukces komercyjny a przede wszystkim zyskał doskonały odbiór prasy i mediów i na kilku blogach został wręcz uznany za płytę roku.
Pezet jest jednym z najważniejszych polskich raperów, dlatego jego ubiegłoroczny, dość niespodziewany powrót do koncertowania i nagrywania stał się wydarzeniem, komentowanym nie tylko w środowisku hip-hopowym. Najpierw gościnny udział w nagraniu "Co jest ze mną nie tak" Czarnego Hi-Fi, a następnie zapowiedź solowego materiału i wydanie singla "Nie zobaczysz łez" dały nadzieję, że kilkuletnia przerwa w muzycznym życiorysie Pezeta dobiega końca. Jak bardzo czekano na jego nowe rzeczy pokazują liczby nabite przez wspomniany singiel - 10 tysięcy sprzedanych egzemplarzy - złota płyta i 4 miliony wyświetleń pod klipem. I nawet jeśli szybko nie dojdzie do premiery całego materiału, popularność Pezeta nie osłabnie. To kwestia jego niepodrabialnego stylu oraz kilku pozycji w dyskografii, które są filarami polskiego hip-hopu - płyt składu Płomień 81 (macierzystej formacji Pezeta) oraz dwóch albumów nagranych wspólnie z producentem Noonem - "Muzyka klasyczna" i "Muzyka poważna". Ważnych utworów, gościnnych występów czy własnych produkcji Pezet ma jednak dużo więcej, zatem spodziewajcie się przekrojowego koncertu. Tym ważniejszego, że będzie to jego pierwszy występ w Krakowie od blisko roku. Co prawda "nic tak nie dojeżdża jak codzienność", ale pewnie wielu z chęcią wybrałoby codzienność Mesa - koncerty, nagrania albumów, współpraca z czołówką polskiej sceny muzycznej, prowadzenie wytwórni i marki odzieżowej itd. Bo Ten Typ Mes to wszechstronny artysta z 10 płytami na koncie (w tym dwiema złotymi) swobodnie mieszający rap z elektroniką, g-funkiem i jazzem. Jego ostatni solowy album, "AŁA" ukazał się pod koniec ubiegłego roku i promowany był m.in. wspólnym nagraniem z Dawidem Podsiadło. To co dodatkowo wyróżnia twórczość Mesa na tle dużej części polskiej rap gry, to podejście do występów na żywo, które rzeczywiście są zgodne z nazwą. Mesowi na scenie towarzyszy duży skład, nadający jego utworom nowej energii. O swojej najnowszej płycie, nagranej z Ludzikami, Pablopavo napisał, że to "godzina muzyki umiarkowanie młodzieżowej". Jednocześnie szybko się asekuruje, że to jednak album popowy z ładnymi melodiami. I my się z tym zgadzamy, bo "Ladionola" to płyta, która zostaje ze słuchaczem na długo, tak jak i poprzednie, niebanalne propozycje Pablopavo, który z powodzeniem i coraz większą liczbą fanów lawiruje między piosenka autorską, miejskimi legendami i alternatywą. Choć debiutancki album Piotra Zioły, "Revolviing Door" utrzymany był w klimacie muzyki rozrywkowej lat 50. i 60. to kolejne ruchy młodego wokalisty pokazują jego wszechstronność. Najpierw współpraca z Rysami przy singlu "Przyjmij brak", a następnie wokalny udział w nagraniu "Bilet" przygotowanym przez producencki duet Flirtini okazały się ogromnymi sukcesami. Dobre recenzje jego pierwszej płyty, radiowa popularność kolejnych utworów i wreszcie zdobycie Fryderyka za "Fonograficzny Debiut Roku" dobitnie pokazują, że Piotr Zioła - parafrazując tekst utworu z Flirtini - wcale nie ma biletu donikąd, tylko na sam szczyt. Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor tworzący autorska muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, mocno okraszoną dźwiękami skrzypiec i fortepianu. Jego debiutancki album "Morze" odniósł spory sukces komercyjny a przede wszystkim zyskał doskonały odbiór prasy i mediów i na kilku blogach został wręcz uznany za płytę roku. W Krakowie Ralph Kaminski wystąpi wraz z zespołem My Best Band in the World, w składzie: Agnieszka Bigaj (piano), Paweł Izdebski (gitara akustyczna i ukulele), Piotr Lewańczyk (gitara basowa, moog), Magdalena Laskowska (skrzypce), Michał Piotrowski (perkusja), Katarzyna Sylla (skrzypce), Kuba Jakubowski (wiolonczela) i będzie to koncert w ramach trasy "Lato bez Ciebie" promującej dopiero co wydany klip pod tym samym tytułem. Bovska została okrzyknięta jedną z najważniejszych debiutantek 2016 roku. Pierwszy nakład jej debiutanckiej płyty, "Kaktus", został wyprzedany 2 dni po premierze, a utwory Bovskiej jeszcze przed premierą albumu biły rekordy popularności w Internecie, gdzie dotychczas odtworzono je ponad 10 milionów razy. Artystka otrzymała również Złotą Płytę za sprzedaż ponad 10 tysięcy egzemplarzy singla "Kaktus" oraz nominację do Fryderyka w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. W zaledwie rok od premiery swojej pierwszej płyty, Bovska zaprezentowała drugi album zatytułowany "Pysk", który opisuje jako energię i haj, ciemność i światło, w połączeniu z lekkością i rytmicznością beatu. Łagodność wokali, które jednak często nieoczekiwanie tną na ostro. Znany z Małych Miast Mateusz Holak postawił na karierę solową i zaczął od sukcesu. Jego singiel "Wszędzie dobrze gdzie nas nie ma" to jeden z alternatywnych przebojów wakacji, od którego trudno się uwolnić. Nagranie pochodzi z albumu "The Introvert", którego nie znajdziecie jednak na stojakach z płytami, tylko… na półkach z prasą muzyczną. Został on bowiem wydany w formie magazynu z CD, stanowiącymi nierozłączną całość. Ten zabieg zresztą nie dziwi, bo Holak na co dzień zajmuje się grafiką i projektowaniem, zatem magazyn plus płyta dały mu możliwość przedstawienie spektrum sowich możliwości artystycznych. Na żywo Holaka zobaczymy z pełnym live bandem i VJ-em. Kraków Live Festival odbędzie się w dniach 18-19 sierpnia. Wcześniej udział potwierdzili Alt-J, Ellie Goulding, Wiz Khalifa i Lana Del Rey. Bilety: karnet 2-dniowy - 359 zł/ karnet 2-dniowy + pole namiotowe - 419 zł bilet jednodniowy - 199 zł Zniżka dla dzieci: od 3. do 10. roku życia - 50% ceny biletu: 179 zł / 209 zł / 99 zł. Dzieci do 3. roku życia: udział bezpłatny.
- Muzyka inspirowana industrialnymi fotografiami, feministyczny post-punk, improwizacje na syntezatorach modularnych. Na OFF Festivalu Katowice wszystkie dźwięki są u siebie - zapewniają organizatorzy. Jamie Stewart stojący za projektem Hexa, nie po raz pierwszy pojawi się na OFFie. Mało tego - jego ostatnia wizyta również wiązała się z osobą kultowego reżysera Davida Lyncha. Xiu Xiu, macierzysta formacja Stewarta, poddała wówczas brawurowej reinterpretacji muzykę znaną z serialu "Twin Peaks". Tym razem będzie mniej przebojowo - Jamie i towarzyszący mu australijski artysta Lawrence English stworzyli wspólnie ścieżkę dźwiękową do wystawy fotografii autorstwa Davida Lyncha. Już sam jej tytuł sugeruje z czym możemy mieć do czynienia - i rzeczywiście, HEXA gra muzykę idealnie pasującą do opuszczonych fabryk, z jednej strony surową i szorstką, z drugiej na swój sposób poetycką. Raphael Rogiński potwierdził już jego udział w tegorocznym OFF Festivalu - w ramach duetu Żywizna. Ale Raphael zagra jeszcze jeden, solowy koncert. Ten znakomity i bardzo oryginalny gitarzysta w naturalny sposób łączy różne tradycje i techniki, od bluesa przez jazz po surf. W Shofar, Cukunft, Alte Zachen kreował w Polsce nową muzykę żydowską, w formacjach Wovoka i Shy Albatross dokopywał się wspólnych nam wszystkim - ponad krainami i epokami - muzycznych korzeni, w Żywiźnie rekonstruuje tradycję muzyki kurpiowskiej. Solo… wszystko jest możliwe. Mirt to muzyk, grafik, wydawca i współtwórca pierwszej polskiej manufaktury produkującej syntezatory modularne XAOC Devices. Wydał kilkanaście albumów, a na scenie mogli go zobaczyć i usłyszeć choćby ci, którzy przybyli jesienią na jeden z krakowskich koncertów Mike'a Pattona. Ter jest jedną z niewielu kobiet w Polsce, które grają na żywo na syntezatorach modularnych. Przez lata występowała w zespole Brasil and the Gallowbrothers Band, by w 2013 roku zadebiutować solo albumem "Fingerprints". Razem Mir + Ter płyną dokąd ich improwizacja poniesie, w gęstym, ponurym strumieniu niepokojących dźwięków. Wydany w 1998 roku debiutancki i zarazem jedyny album Mapy, zatytułowany "Fudo", to dziś płyta zasłużenie kultowa. Marcin Dymiter (wówczas gitarzysta Ewy Braun i Mord, później i obecnie ceniony producent i muzyk poruszający się po obrzeżach elektroniki i muzyki improwizowanej) i Paul Wirkus (mieszkający i tworzący w Niemczech perkusista z korzeniami w punkowym Słupsku) stworzyli wciągające dzieło oscylujące pomiędzy elektroniką a post-rockiem. Recenzenci byli zachwyceni (wliczając "The Wire"), publiczność na koncertach również, ale projekt szybko przestał istnieć. Dziś wraca i dowodzi, że dobra muzyka nigdy się nie dezaktualizuje. Siedmioosobowy zespół postpopowy New People, wykonujący rzadką na polskiej scenie miksturę muzycznych smaków z lat 70. ubiegłego wieku - soft rocka, disco i soulu. Melodyjne to, wielobarwne i ambitne, ale na amatorów nie trafiło. New People tworzą bowiem muzycy znani z innych formacji: Alicja Boratyn (Wicked Giant), Jakub Czubak i Piotr Piechota (The Car Is On Fire), Aleksander Orłowski (Magnificent Muttley), Natalia Pikuła (Drekoty), Jakub Sikora (Crab Invasion, ZaStary) i Hubert Woźniakowski (Eric Shoves Them In His Pockets). Życzylibyśmy sobie na polskiej scenie pop - no dobrze, na jej alternatywnych obrzeżach… - więcej tak dojrzałych i oryginalnych debiutów jak ubiegłoroczne "Morze” Ralpha Kaminskiego. Ten utalentowany młody człowiek zaczynał przygodę z muzyką od skrzypiec, by skończyć wokalistykę na gdańskiej Akademii Muzycznej. Były też pierwsze zespoły, konkursy, a nawet udany występ w Opolu. Doszliśmy jednak do wniosku, że melancholijna, żarliwa muzyka Kaminskiego znacznie lepiej pasować będzie do scen OFF Festivalu i gustów jego uczestników. Bracia Jarek (gitara, produkcja, głos) i Romek Zagrodny (gitara) stoją za tym wrocławskim projektem Bluszcz, kolejnym nabytkiem Brennnessel Records, wytwórni prowadzonej przez muzyków KAMP! Ich debiutancki singel - "Aspen" - zachwycił sentymentalnym synthpopem z mocną akcentowaną gitarą. "Feminizm w rytmie vintage", ale też po prostu "piosenki o złamanych sercach". Ania Włodarczyk, Nela Gzowska i Zosia Hołubowska stojące za projektem Wilcze Jagody poznały się na Woman's Rock Campie, czyli warsztatach organizowanych przez kobiety dla kobiet, które chcą muzykować. One chciały, więc założyły zespół, który brzmieniem nawiązuje do lat 80. w całej ich wielobarwności - od synth popu, przez post-punk po shoegaze. Debiutancka płyta już powstaje. W Katowicach - co ogłoszono wcześniej - zagrają ponadto Feist, PJ Harvey, Swans, Talib Kweli, Kwadrofonik, Artur Rojek, Helado Negro, Beak>, Shellac, Carla Bozulich, Jessy Lanza, PRO8L3M, Made in Poland, Arab Strap czy Conor Oberst Band. Karnet trzydniowy 2017 na wszystkie koncerty - od 4 do 6 sierpnia 2017 w Dolinie Trzech Stawów (bez pola namiotowego) kosztuje 310 zł.
© 2011 - 2024 dla KupBilecik.pl - internetowy system biletowy. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Zdobywaj wejściówki i śledź nasze profile
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Dodaj swój email lub telefon »
ZARZĄDZANIE COOKIES