Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Założona przez Kayah i Tomika Grewińskiego wytwórnia Kayax świętuje w tym roku swoje dwudziestolecie. Z tej okazji powstała akcja "Kayax XX Rework", w której Artyści tworzą nowe, zaskakujące wersje największych przebojów z katalogu wytwórni. W pierwszej odsłonie akcji udział wzięli: Krzysztof Zalewski, Mery Spolsky, Ania Leon, Arek Kłusowski oraz Julia Wieniawa i Kuba Karaś. Do wiosennej odsłony zostali zaproszeni: Natalia Przybysz, Skubas i Barbara Wrońska, Reni Jusis, Cooks oraz Sarsa. Akcja odbywa się między 11 a 15 kwietnia i w każdy ten dzień w serwisach streamingowych publikowany jest inny, zaskakujący cover.
Skubas i Barbara Wrońska sięgnęli po romantyczny przebój i jedną z najbardziej znanych polskich ballad – "Prócz Ciebie Nic" autorstwa Kayah oraz Krzysztofa Kiljańskiego z 2005 roku. Nowa wersja utworu zyskała jeszcze bardziej intymny i nieco akustyczny klimat.
Pierwszym utworem w tej wiosennej odsłonie akcji "Kayax XX Rework" był cover hitu Brodki "Varsovie" w wykonaniu Natalii Przybysz. Dziś do sieci trafia "Prócz Ciebie Nic" od Skubasa i Barbary Wrońskiej, a przed nami jeszcze wyjątkowe 3 covery. Śledźcie media społecznościowe wytwórni przez najbliższe dni i sprawdźcie jakie covery przygotowali inni zaproszeni do akcji Artyści.
Skubas pojawił się także w poprzedniej akcji "Kayax XX Rework" – wówczas to jego utwór "Nie mam dla Ciebie miłości" był coverowany przez Julię Wieniawę. Ostatnim wydawnictwem od artysty jest wydany w 2020 roku album "Duch", natomiast w najbliższych miesiącach można spodziewać się utworów, zapowiadających nowy krążek. Barbara Wrońska również pracuje nad nowym materiałem.
Założona przez Kayah i Tomika Grewińskiego wytwórnia Kayax świętuje w tym roku swoje dwudziestolecie. Z tej okazji powstała akcja "Kayax XX Rework", w której Artyści tworzą nowe, zaskakujące wersje największych przebojów z katalogu wytwórni. W pierwszej odsłonie akcji udział wzięli: Krzysztof Zalewski, Mery Spolsky, Ania Leon, Arek Kłusowski oraz Julia Wieniawa i Kuba Karaś. Do wiosennej odsłony zostali zaproszeni: Natalia Przybysz, Skubas i Basia Wrońska, Reni Jusis, Cooks oraz Sarsa. Akcja odbywa się między 11 a 15 kwietnia i w każdy ten dzień w serwisach streamingowych publikowany jest inny, zaskakujący cover.
Natalia Przybysz nagrała cover bardzo dobrze znanego, anglojęzycznego hitu Brodki "Varsovie", który ukazał się w 2012 roku na EP-ce "Lax". Utwór doczekał się 12 mln wyświetleń w serwisie YouTube, wielu wykonów live, remixów czy wersji zagranej w ramach MTV Unplugged. Natalia Przybysz nadała "Varsovie" charakterystycznego dla siebie klimatu, chociażby w formie gitarowych brzmień.
- Po powrocie z Oceanu Atlantyckiego z trudem mogłam pogodzić się z szarością miasta Warszawa - mówi Natalia Przybysz o coverze "Varsovie". - Wtedy przyszła propozycja nagrania piosenki na XX-lecie Kayaxu. Na liście przebojów Kayaxowych, pojawiło się „Varsovie" i niespodziewanie Brodka uratowała moją psychikę tekstem o szarym mieście i lipcowym przebudzeniu. Varsovie nagrałam i zaaranżowałam z moim zespołem: Jurkiem Zagórskim, Mateuszem Waśkiewiczem, Patem Stawińskim i Kubą Staruszkiewiczem. Zaczęliśmy jamować i wtedy uświadomiłam sobie, że warto byłoby grać cały czas partie refrenów. Mieliśmy w sobie jako inspiracje, brzmienia naszych ulubionych zespołów. Długo myślałam nad tym, żeby zaśpiewać „Varsovie" innym głosem, ale finalnie zaśpiewałam to tak, jak swoje utwory. Utwór zmiksował Jurek Zagórski, mastering – Stardelta.
Dyskografię Natalii Przybysz zamyka wydany 11 marca album "Zaczynam się od miłości", który składa się z niezaśpiewanych dotąd tekstów Kory oraz dwóch autorskich utworów Natalii. Krążek promowały single "Oko Cyklonu", "Zew" oraz "Jest miłość".
The Smile to grupa, w skład której wchodzą Thom Yorke i Jonny Greenwood z Radiohead oraz Tom Skinner z Sons Of Kemet. Na potrzeby brytyjskiego cyklu trio przegotowało kompozycję "Pana-Vision". Nagranie pojawiło się w szóstym, finałowym odcinku "Peaky Blinders".
Sam Yorke stworzył do cyklu piosenki "5.17" i "That's How Horses Are".
Wcześniej zespół The Smile wydał single "The Smoke","You Will Never Work In Television Again" i "Skrting On The Surface".
"Peaky Blinders" to epicki dramat gangsterski, osadzony w latach 20. XX wieku w powojennym Birmingham. Serial zasłynął z inspirującego połączenia kina gangsterskiego w kostiumie i współczesnej muzyki. Na ścieżce dźwiękowej można usłyszeć m.in. utwory Davida Bowiego, który był wielkim fanem serialu, a także Nicka Cave'a czy PJ Harvey. Bohaterami są członkowie rodziny Shelby, która po I wojnie światowej kieruje Peaky Blinders - jedną z najsilniejszych i najbardziej bezwzględnych grup przestępczych w Anglii. Gangiem rządzi Thomas Shelby (Cillian Murphy), który rozwija sieć legalnych interesów. Z czasem Peaky Blinders rozszerzają swoje wpływy na południe Anglii, a zwłaszcza Londyn. Szósty sezon miał premierę 27 lutego 2022 roku.
Cykl "Bridgerton" powstaje na podstawie prozy Julii Quinn. Autorka wydala do tej pory 9 książek opowiadających o rodzinie Bridgerton. Rozgrywające się w czasach Angielskiej Regencji opowieści koncentrują się na miłosnych perypetiach ośmiorga rodzeństwa Bridgerton. Każda książka przybliża miłosne poszukiwania jednego przedstawiciela rodziny.
Druga część koncentruje się na najstarszym z rodzeństwa Anthonym Bridgertonie (Jonathan Bailey) i mającej hinduskie korzenie piękności, która nazywa się Kate Sharma (Simone Ashley). W cyklu ponownie grają także Adjoa Andoh, Julie Andrews (głos), Nicola Coughlan, Phoebe Dynevor, Luke Newton oraz Polly Walker.
Podobnie jak poprzednio do cyklu trafiły współczesne piosenki w klasycznych przeróbkach. Tym razem wybór padł m.in. na Miley Cyrus, Bee Gees czy Nirvanę.
Utwór "Swobodnie" zapowiada drugi album wokalistki, który ukaże się jeszcze w tym roku.
- "Swobodnie" to początek mojej nowej drogi. Znalazłam odwagę na błędy, zdjęłam wstyd, oczekiwania i pretensje. Ten utwór to dojrzałe rozstanie - tak opowiada o genezie powstania utworu sama artystka. - Z kim, z czym? Ze wszystkim, z czym nie było mi po drodze. Kiedy kolejny raz czujemy już bezsilność, to moment, w którym warto zebrać się na odwagę i w dojrzały sposób powiedzieć sobie dość. Każdy ma do tego prawo.
Tym emocjonalnym utworem Ania Karwan zapowiada swój najnowszy album i zupełnie zmienia kierunek, w którym chce muzycznie podążać. Artystka po raz pierwszy przemówi w pełni własnym głosem, albowiem zadebiutuje jako autorka tekstów i muzyki. Ten szalenie ważny, jeśli nie najważniejszy album w dorobku Ani, będzie odzwierciedleniem transformacji i jej rozwoju w trakcie pandemii. Po latach spędzonych na scenie, odważyła się powrócić do korzeni organicznego grania, a tym samym bardziej odkryła samą, pozwoliła sobie na podjęcie ryzyka, podejmowanie trudnych prób i popełniania błędów. Dojrzałe kompozycje i szczere poetyckie teksty to nowe oblicze Ani Karwan.
Do przekroczenia granicy miliarda odsłon przyczynił się występ pary podczas Super Bowl w ubiegły weekend. Dwie legendy hip-hopu weszły na scenę podczas przerwy Super Bowl w ostatnią niedzielę (13 lutego) na stadionie SoFi w Inglewood w Kalifornii. Wspomagali ich Eminem, Kendrick Lamar, Mary J. Blige i 50 Cent.
Po występie gwiazd teledysk wyreżyserowany przez Hype'a Williamsa – osiągnął miliard wyświetleń na YouTube. To pierwszy miliardowy klip zarówno dla Dr. Dre jak i Snoop Dogga.
Klip po raz pierwszy pojawił się na YouTube w październiku 2011 roku. Numer przy okazji premiery w 1999 roku osiągnął zaledwie 93. miejsca na liście Billboard Hot 100, ale z czasem stał się kultowym. W teledysku występują także Eminem, Xzibit, Funkmaster Flex i Warren G.
Z jednej strony mamy tu fascynację przyrodą, hipisowskimi ideałami, naturą i akustycznym brzmieniem. Z drugiej, popowe elementy nadają całości współczesny charakter.
- W tym trudnym dla wszystkich czasie, potrzebowałam dobrej energii w dźwiękach i słowach - mówi Patrycja Markowska. - Czułam potrzebę rozbujania siebie i moich słuchaczy, wprowadzenia odrobiny słońca.
"Wilczy pęd" to piosenka z tanecznym charakterem, brzmieniem gitary dobro i irlandzkiego bouzouki, oprócz tego słychać w nim nonszalancki charakterystyczny motyw gwizdania. W warstwie tekstowej słyszymy zachwyt naturą, powiew wiatru i tęsknotę za ideałami Dzieci Kwiatów. W klipie pojawia się wilk, symbolizujący wolność, hart ducha, nieskrępowaną, dziką i prawdziwą miłość. W kulturze Indian, tak bliskiej artystce, jest on nauczycielem, urodzonym wędrowcem, wojownikiem przemierzającym świat w poszukiwaniu własnej drogi.
"Wilczy pęd" to pierwszy utwór z planowanej na wiosnę płyty o tym samym tytule.
Bad Bunny i Jhay Cortez dodali kolejny wpis do Klubu Miliarda Odsłon YouTube dzięki numerowi "Dákiti". To nie pierwszy raz gdy teledysk firmowany ich nazwiskami zyskał miliard odsłon. W 2019 roku udało im się to z przebojem "No Me Conoce", w którym udzielał się także J Balvin.
Oficjalny teledysk do "Dákiti", który pokazuje dwóch artystów wykonujących piosenkę na plaży, miał premierę 20 października 2020 roku. To siódmy klip Bunny'ego (po "Te Bote Remix", "Mayores", "No Me Conoce", "I Like It", "Mia" i "Tu No Vive Asi) oraz drugi Jhaya Corteza, który osiągnął miliard odsłon.
Cztery inne teledyski Bad Bunny'ego wkrótce osiągną miliard wyświetleń, w tym "Si Tu Novio te Deja Sola" z J Balvinem, "Ahora me Llama" z udziałem Karol G, "Amorfoda" i "Soy Peor", z których wszystkie mają ponad 900 000 wyświetleń.
Kto myślał, że Ofelia biega po polanach śpiewając dawne pieśni, był w błędzie. Od dłuższego czasu budzi się co rano w mieście, pisze i komponuje, odkrywając nowe kolory i postaci, które w niej mieszkają. Zraniona Lisa, władcza Miranda, którą już doskonale znacie, androgeniczna Tamara, słodko-słona Chloe czy zraniona Terry - to tylko niektóre muzyczne odsłony Ofelii. Którą z nich jest? Każdą.
"Słony Kiss" to opowieść o bardzo słodkiej zemście, która odbywa się na łamach wewnętrznej estrady Lisy. To już kolejna bohaterka, którą Ofelia porywa do tańca i pokazuje, że szkoda czasu na słone pocałunki.
Ofelia (Iga Krefft) ma na koncie bardzo dobrze przyjęty debiutancki album "Ofelia". Fani pokochali piosenki "Zaraz", "Tu", "Ćma" czy "Dwa słowa".
W wydaniu "na żywo" cały materiał dostępny jest w serwisach streamingowych, pod nazwą "Księgi Ofeliowe". Artystka wraz z zespołem zarejestrowali wersje live podczas pandemicznej przerwy.
Niedługo po tym Ofelia zaczęła pracę nad nowym albumem. Do współpracy przy tym projekcie zaprosiła Kubę Karasia (The Dumplings, Karaś/Rogucki), który jest producentem tej płyty.
W utworze słyszymy przyjemne gitary, porywający do tańca bit i energiczny wokal. Nie brakuje miejsca na zapadający w pamięć refren.
Podczas pracy nad utworem, Jonas Brothers wspierali legendarni twórcy - Max Martin i Rami Yacoub, którzy połączyli siły po raz pierwszy od 15 lat. Wcześniej w wyniku ich współpracy powstały takie przeboje jak "It’s Gonna Be Me" N*SYNC, "Oops…I Did It Again" Britney Spears czy "Shape of My Heart" Backstreet Boys.
Poprzedni singiel Jonas Brothers, "Remember This", powstał z myślą o Letnich Igrzyskach Olimpijskich w Tokio. Piosenka towarzyszy tak samo nazwanej trasie tria, która właśnie odbywa się w Stanach Zjednoczonych. "Remember This Tour" to 44 koncerty w USA. W 2021 roku roku Jonas Brothers wypuścili również piosenkę "Leave Before You Love Me" nagraną z Marshmello.
Po sześcioletniej przerwie, Jonas Brothers niespodziewanie powrócili w 2019 roku z singlem "Sucker", który stał się światowym hitem. Kawałek zadebiutował na szczycie Billboard Hot 100, a w Stanach uzyskał status trzykrotnej platyny. W tym samym roku grupa wydała album "Happiness Begins" .
- Tym razem to nie jest angielska wersja piosenki, która wcześniej powstała po polsku - opowiada artystka. - "Melt Away" powstało od razu po angielsku. To są moje myśli i odczucia zrodzone w tym języku, nie tłumaczenie. Jest to opowieść o tym, że czasem trzeba spróbować porzucić niepokój i poczuć się wolnym i lekkim. O tym, że nie musimy uciekać od wszystkiego, co napawa nas strachem. Że po prostu nie wszystko wokół musi mieć znaczenie. Czasem możemy po prostu roztopić się w dobrych wibracjach i poczuciu oczyszczającej pustki.
Singiel zapowiada anglojęzyczny minialbum, który ukaże się jeszcze w tym roku.
Luna gra na skrzypcach i fortepianie. Pisze i komponuje. Sztuka, filozofia i ciuchy to jej plac zabaw, ale najbardziej bawi ją astrologia. Żyje po swojemu, dba o matkę Ziemię i czerpie z dobrotliwego Księżyca tyle dobrej energii, ile zdoła. Ewentualne braki uzupełnia kawą. Kocha książki, Nicka Cave'a i Björk. Emanuje jasnym światłem, pozytywną energią i tajemniczym wdziękiem troszkę jakby nie z tego świata.
Luna została wybrana jako jedna z 35 młodych, obiecujących wokalistek na świecie do globalnej kampanii Spotify Equal.
Do piosenki powstał teledysk, który w symboliczny sposób oddaje sens utworu. - To jest bardzo osobista piosenka. Bardzo. Ale wiem, że przecież wszyscy przechodzimy przez ciemne momenty - mówi wokalistka. - Ja miewam je dość regularnie. I nawet czasem lubię te swoje smutki. Są mi potrzebne, żeby bardziej doceniać słońce, które się przecież zawsze pojawia. Prędzej czy później. I też, nie ukrywam, to są emocje bardzo inspirujące. Czasem zatracam się za bardzo, hamulce przestają działać i staje się sama dla siebie oprawcą. I to nie jest fajne. To nie jest dobre. Czy też macie tak? A czasem trzeba po prostu odpuścić. Pozwolić życiu płynąć. Hehe. No i znów patos. Sorki! Trzymajcie się i uważajcie na siebie.
Dotychczas ukazały się single "Powinnam?", "Połóż się tu" oraz "Przypływy" - wspaniały duet z Ralphem Kamińskim. Mieliśmy szansę usłyszeć ten utwór, wykonany na żywo podczas gali rozdania nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2021.
Mowa oczywiście o wideo do przeboju "Bodak Yello" z 2017 roku. Jak niedawno wyjawiła raperka, realizacja teledysku kosztowała 15 tysięcy dolarów.
"Bodak Yellow" to trzeci klip z udziałem Cardi B, który przekroczył próg miliarda wyświetleń na YouTube. Wcześniej był to obrazek do piosenki "Girls Like You" Maroon 5 z gościnnym udziałem raperki, a następnie wideo do "I Like It" - kooperacji z Bad Bunnym i J Balvinem.
Cardi B ma na koncie jeden album - "Invasion of Privacy" z 2018 roku.
Piosenka "Mięta" w 100 procentach jest autorska (słowa i muzyka) i to kolejny dowód, że Wolska to niezwykle wszechstronna i utalentowana artystka, nie tylko wokalnie, ale również kompozytorsko. Jak sama mówi, pomysłów w głowie ma całą masę i wciąż przychodzą nowe.
- "Mięta" to, obok bardzo przebojowego refrenu ( "czuję miętę do Ciebie" ) kolejny szczery i pełen własnych przeżyć i obserwacji przekaz ( "znów z imprezy na imprezę, lecz tym razem założyłam kiecę").
To trzeci singiel Wolskiej (po utworach "Telefon" i "Kaput!"), który tym razem wyprodukował duet Agnieszki Burcan i Pawła Radziszewskiego z Plastic Production. Wolska w tym singlu nie tylko zaśpiewała wszystkie partie wokalne, ale również zagrała na skrzypcach.
Marysia Jagłowska (artystka, która odpowiada za oprawę graficzną ostatnich singli Wolskiej) po raz kolejny stworzyła bardzo charakterystyczne i ciekawe video, które znakomicie ilustruje piosenkę "Mięta".
Bilety trafią do oficjalnej sprzedaży w piątek, 16 lipca 2021, o godzinie 10:00. Przedsprzedaż biletów dla wszystkich osób zapisanych do newslettera Follow The Step (TUTAJ) dostępna będzie już w czwartek, 15 lipca 2021, od godziny 10:00.
Sanah to niekwestionowane objawienie polskiej sceny muzycznej. Została okrzyknięta jednym z najważniejszych debiutów dekady. Jej "Szampana" - zna chyba każdy, piosenka zyskała status Diamentowej Płyty, a klip do niej na YT w ciągu roku obejrzano ponad 60 milionów razy.
Kolejne single również okazał się hitami - "Melodia" ma na koncie 50 mln odtworzeń i status Diamentu, a "No sory", za który podczas 57. Festiwalu Piosenki w Opolu sanah otrzymała aż 2 nagrody (łącznie artystka wyjechała z Opola z 4 nagrodami) to singiel Potrójnie Platynowy. Finalnie rok 2020 sanah zamknęła z tytułem najczęściej odtwarzanej polskiej artystki w polskich stacjach radiowych oraz najczęściej streamowanej wokalistki na Spotify i YouTube/Vevo.
Koncerty:
31 października - Warszawa, COS Torwar
2 listopada - Wrocław, Hala Stulecia
13 listopada - Łódź, Atlas Arena
14 listopada - Kraków, Tauron Arena
16 listopada - Toruń, Toruń Arena
17 listopada - Poznań, MTP Hala nr 5
21 listopada - Gdańsk, Ergo Arena
Debiutancki album sanah "Królowa dram" pokrył się potrójną platyną i był najlepiej sprzedającą się płytą w sieci Empiku, za co uhonorowany został nagrodą bestsellera Empiku w kategorii pop/rock. Równo rok po premierze debiutu do sprzedaży trafił drugi album sanah "Irenka". Płyta podbiła kolejne rekordy – zadebiutowała na szczycie listy sprzedaży OLiS i w 2 miesiące osiągnęła status platynowej płyty. Z albumu pochodzą hity "Ale jazz!" (już Diamentowy status!), "2:00" czy "etc. (na disco)" a krążek jest najlepiej sprzedającą się płytą w sieci Empik w pierwszej połowie 2021 roku.
- Jest kontynuacja Rojsta na Netflix. Z tej okazji razem z Tymek i Urbanski oddajemy w wasze ręce "Ostatni" - wspaniały legendarny przebój Edyty Bartosiewicz z lat 90tych w naszej interpretacji - czytamy na Facebooku gwiazdy.
7 lipca na Netflix premierę będzie miał serial kryminalny "Rojst '97" w reżyserii Jana Holoubka.
"Rojst '97" poza kryminalną intrygą, jest również opowieścią o fascynujących latach 90. w Polsce czasu transformacji oraz odkupienia. Już 7 lipca na ekranie zobaczymy ponownie Andrzeja Seweryna, Dawida Ogrodnika i Zofię Wichłacz, do których dołączą nowe postacie grane przez Magdalenę Różczkę i Łukasza Simlata. Tymek i Brodka, zainspirowani tajemniczą fabułą serialu, nagrali autorską wersję utworu utrzymaną w stylistyce lat 90.
W oryginale utwór "Ostatni" wykonuje Edyta Bartosiewicz - polska ikona muzyki pop i rockowej. Teraz ten znany przebój usłyszymy w zupełnie nowej aranżacji wyprodukowanej przez Wojtka Urbanskiego.
- "Ostatni" Edyty Bartosiewicz to prawdopodobnie najpiękniejsza ballada w historii polskiego popu. Zmierzenie się z tak ikonicznym numerem było sporą odpowiedzialnością. Nie uznaję tworzenia coverów gorszych od oryginałów. Za każdym razem staram się dostarczać coś, co wniesie świeżość poprzez brzmienie i zaskoczenie poprzez formę. Razem z pianistą Patrykiem Kraśniewskim szukaliśmy takich rozwiązań muzycznych, które nie zgubią piękna tej romantycznej kompozycji, dodając do niej tajemnicę i mrok rodem z serialu "Rojst' 97".
Klimat lat 90' odczuwalny jest także w intrygującym klipie, w którym poza muzykami pojawiają się również serialowe postaci grane przez Magdalenę Różczkę, Łukasza Simlata, Andrzeja Seweryna, Zofię Wichłacz i Piotra Fronczewskiego. Niemym bohaterem wideo jest hotel Centrum - miejsce, w którym każdy skrywa mroczne sekrety. Teledysk został wyreżyserowany przez Alana Willmanna.
W utworze "Zakochana w bicie", jego bohaterka - Miranda - nosi się dumnie i zawsze z wysoko podniesioną głową. Pomimo tego jest szalenie romantyczna. Nostalgicznie wsłuchuje się w bit, tęskni do miłosnych uniesień, będąc przy tym pełna siły i determinacji.
Teledysk do piosenki wyreżyserował Wiktor Ejryszew, za zdjęcia odpowiada Maciek Edelman - twórcy teledysku do utworu "Tu". Operatorami kamery był duet Maciek Edelman i Agata Trzebuchowska, autorzy wdeo do "Ksiąg Ofeliowych".
Kto myślał, że Ofelia biega po polanach śpiewając dawne pieśni, był w błędzie. Od dłuższego czasu budzi się co rano w mieście, pisze i komponuje, odkrywając nowe kolory i postaci, które w niej mieszkają. Władcza Miranda, którą właśnie poznajecie, androgeniczna Tamara, słodko-słona Chloe czy zraniona Terry - to tylko niektóre muzyczne odsłony Ofelii.
8. Magiczna cyfra 8 zamyka, zarazem otwierając każdą z kolejnych odsłon. Zapowiada nieskończoność tego co oznacza być kobietą, człowiekiem i twórcą. Dajcie się porwać każdej z nowych Ofelii.
Ofelia (Iga Krefft) ma na swoim koncie bardzo dobrze przyjęty debiutancki album "Ofelia". Fani pokochali piosenki "Zaraz", "Tu", "Ćma" czy " Dwa słowa".
W wydaniu "na żywo" cały materiał dostępny jest w serwisach streamingowych, pod nazwą "Księgi Ofeliowe". Artystka wraz z zespołem zarejestrowali wersje live podczas pandemicznej przerwy.
Niedługo po tym Ofelia zaczęła pracę nad nowym albumem. Do współpracy przy tym projekcie zaprosiła Kubę Karasia (The Dumplings, Karaś/Rogucki), który jest producentem tej płyty.
Drugim singlem Wolska potwierdza, że komponowanie i pisanie tekstów to jej natura. "Kaput!", stylistycznie zbliżony do klimatu muzycznej alternatywny, jest nośnikiem bardzo osobistego tekstu. Młoda artystka po raz kolejny dowodzi, że pomimo swojego wieku jest osobą dojrzałą artystycznie, z bardzo trafną obserwacją relacji międzyludzkich.
- "Kaput!" to piosenka o przemianie, a raczej początku przemiany - mówi Wolska. - Tekst jest jednym z najbardziej osobistych, intymnych, jakie napisałam w życiu. Powstał, kiedy miałam lat 19 i patrząc na niego z dzisiejszej perspektywy, dopiero potrafię powiedzieć, o czym tak naprawdę opowiada.
W pewnym sensie jest to historia młodej dziewczyny, która walczy ze swoimi słabościami i jest gotowa zmierzyć się z nimi, i wyjść z cienia - dpodaje artystka. - Wcześniej nie chciano jej słuchać, przez co zamknęła się w sobie. Zmęczona ciągłym porównywaniem się do innych, ciągłymi myślami, że czegoś jej nie wypada, czegoś nie powinna, postanawia coś zmienić i zacząć żyć swoim życiem. Ta piosenka to początek tej zmiany. Często powtarzam, że inspiracjami do moich tekstów są ludzie, ale ten tekst jest również, wyjątkowo o mnie.
Piosenkę zilustrowała młoda, nie mniej utalentowana artystka Marysia Jagłowska, której zaanimowane grafiki możemy obejrzeć we wciągającym wideo.
The Sheepdogs zadebiutowali krążkiem w 2007 roku i chociaż na pierwszy kontrakt z dużą wytwórnią musieli poczekać kolejne dwie płyty, to w międzyczasie stali się pierwszym zespołem, który trafił na okładkę Rolling Stone bez majorsowego wsparcia. Ich rodzima Kanada oraz Stany Zjednoczone oszalały na punkcie muzyki Sheepdogs, bo płynie z niej autentyczny luz, opakowany w naprawdę jakościowe, gitarowe melodie. Jak przyznaje frontman zespołu Ewan Currie, The Sheepdogs stylistycznie lądują gdzieś pomiędzy Led Zeppelin a supergrupą Crosby, Stills and Nash i to chyba najlepsza rekomendacja tego, co będzie można usłyszeć na ich koncercie.
The Sheepdogs zagrają w Polsce w walentynki, 14 lutego w klubie Hydrozagadka w Warszawie. Bilety na to wydarzenie w cenie 49 zł będą dostępne w regularnej sprzedaży od czwartku, 27 maja na fource.pl, GoOut.pl, ---, ---, ---, Going.pl i w Empikach.
Zestaw zatytułowany po prostu "Slime Language 2" ukaże się już 16 kwietnia. Twórca z Atlanty, który naprawdę nazywa się Jeffery Lamar Williams, informację przekazał za pośrednictwem mediów społecznościowych. W zestawie znajdą się publikowane wcześniej single "Take It To Trial (feat. Yak Gotti)" i "That Go! (feat. T-Shyne)".
Fani Young Thuga nie mogą narzekać. W styczniu ukazał się utwór "Bad Boy" z udziałem nieżyjącego już Juice WRLDa, a także piosenka "Talk About Love" nagrana z Zarą Larsson.
Pierwsza część "Slime Language" miała premierę w 2018 roku.
4/16 THE ALBUM pic.twitter.com/Lxr5rhyavJ— Young Thug ひ (@youngthug) April 13, 2021
Instrumentalna kolekcja powstała po śmierci ojca artysty. W ubiegłym tygodniu fani poznali "Meditations". Drugą odsłoną jest "Lamentations" , z której pochodzi opublikowana w sieci kompozycja "Lamentation II".
Cały zestaw "Convocations" dostępny będzie od 6 maja. W fizycznym formacie wydawnictwo ukaże się w sierpniu.
Dzieło zostało napisane i nagrane przez Sufjana Stevensa jesienią 2020 roku jako hołd dla jego ojca, który zmarł dwa dni po wydaniu poprzedniego albumu piosenkarza, "The Ascension". Instrumentalny projekt składa się z 49 utworów i trwa dwie i pół godziny.
Materiał inspirowany jest muzyką Briana Eno, Mortona Subotnicka, Maryanne Amacher, Christiana Fennesza i Wolfganga Voigta. Wizualną oprawę dzieła przygotowała meksykańska artystka Melissa Fuente.
Do sieci trafił najnowszy singiel angielskiej formacji, "America". Piosenka powstała jako jedna z pierwszych na nowym albumie kapeli, gdy Hannah Reid nie wiedziała jeszcze czy chce nadal zajmować się muzyką. Nagranie zapowiada nową płytę tria, "Californian Soil", która ukaże się 16 kwietnia.
Wcześniej grupa opublikowała numery "How Does It Feel" oraz "Californian Soil".
Zespół od ponad dekady zmienia obraz brytyjskiego popu. Spektakularny sukces był jednak okupiony ciemniejszymi stronami. Liderka grupy, Hannah Reid, doświadczyła z pierwszej ręki mizoginii w branży muzycznej. Dzięki wsparciu przyjaciół i kolegów z zespołu, Dana Rothmana i Do Tamjor, Hannah odnalazła siłę, by stać się liderem w nowej wersji London Grammar.
London Grammar tworzą Hannah Reid, Dan Rothman i Dot Major. W 2013 debiutowali albumem "If You Wait", który ma już status podwójnej platyny w Wielkiej Brytanii. W 2017 roku ukazał się drugi krążek zespołu, "Truth is A Beautiful Thing", który w Wielkiej Brytanii dotarł na szczyt list sprzedaży. Do tej pory zespół sprzedał 3 miliony płyt oraz milion biletów na swoje koncerty, a liczba streamów katalogu przekroczyła miliard.
Grupa ma na koncie współpracę z takimi nazwiskami jak Paul Epworth, Flume czy Disclosure, jak również ze słynnym domem mody Dior. London Grammar otrzymało wiele prestiżowych nagród i wyróżnień, w tym Ivor Novello Award oraz nominacje do BRIT. Od niedawna, w serialu "Normal People" - adaptacji bestsellerowej powieści o tym samym tytule - można usłyszeć ich utwór "Hey Now (Arty Remix)".
Do sieci trafił najnowszy singiel angielskiej formacji, "How Does It Feel". Nieco zaskakujący, podbity tanecznym rytmem utwór wyprodukował Steve Mac. Nagranie zapowiada nową płytę tria, "Californian Soil", która ukaże się 16 kwietnia.
Zespół od ponad dekady zmienia obraz brytyjskiego popu. Spektakularny sukces był jednak okupiony ciemniejszymi stronami. Liderka grupy, Hannah Reid, doświadczyła z pierwszej ręki mizoginii w branży muzycznej. Dzięki wsparciu przyjaciół i kolegów z zespołu, Dana Rothmana i Do Tamjor, Hannah odnalazła siłę, by stać się liderem w nowej wersji London Grammar.
London Grammar tworzą Hannah Reid, Dan Rothman i Dot Major. W 2013 debiutowali albumem "If You Wait", który ma już status podwójnej platyny w Wielkiej Brytanii. W 2017 roku ukazał się drugi krążek zespołu, "Truth is A Beautiful Thing", który w Wielkiej Brytanii dotarł na szczyt list sprzedaży. Do tej pory zespół sprzedał 3 miliony płyt oraz milion biletów na swoje koncerty, a liczba streamów katalogu przekroczyła miliard.
Grupa ma na koncie współpracę z takimi nazwiskami jak Paul Epworth, Flume czy Disclosure, jak również ze słynnym domem mody Dior. London Grammar otrzymało wiele prestiżowych nagród i wyróżnień, w tym Ivor Novello Award oraz nominacje do BRIT. Od niedawna, w serialu "Normal People" - adaptacji bestsellerowej powieści o tym samym tytule - można usłyszeć ich utwór "Hey Now (Arty Remix)".
Billie Eilish i Khalid mają powód do świętowania bo ich teledysk do numeru "Lovely" osiągnął 1 miliard wyświetleń w YouTube.
16-letnia Billie Eilish wpadła na pomysł wideo, aby przekazać uczucie uwięzienia z kimś innym. Numer "Lovely" znalazł się na ścieżce dźwiękowej do drugiego sezonu serialu Netfliksa "13 powodów", którego producentem była Selena Gomez.
Dla Billie Eilish to już drugi miliard na YouTube. Dwa miesiące temu artystka przekroczyła magiczną liczbę z klipem do numeru "Bad Guy".
Projekt początkowo był podcastem prowadzonym przez amerykańskiego muzyka i kompozytora Hrishikesha Hirwaya. Do swojego show zapraszał on artystów, którzy opowiadają o powstawaniu jednego ze swoich utworów, rozbierając go na części składowe.
Na podstawie podcastu Netflix zrealizował tak samo zatytułowany serial. W pierwszej części o swych utworach opowiadali Alicia Keys, Lin-Manuel Miranda, R.E.M. i Ty Dolla $ign.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
