Wiadomości ze świata muzyki i filmu

- Kraków Live Festival jest solidarny z Ukrainą i będzie miejscem zaangażowanym w działania wspierające Ukrainki i Ukraińców w związku z barbarzyńską inwazją Rosji na ich kraj - czytamy w komunikacie organizatorów. - Podczas festiwalu będzie miała miejsce specjalna akcja "Wspierajmy Ukrainę na koncertach", o szczegółach której poinformujemy niebawem. Halsey to jedna z najbardziej wyrazistych globalnych artystek, która zgromadziła ponad 34 miliardy streamów na świecie. Jej ubiegłoroczny album "If I Can’t Have Love, I Want Power", wyprodukowany przez Trenta Reznora i Atticussa Rossa, trafił do Top 10 w kilkunastu krajach i otrzymał nominację do nagrody Grammy, stając się jednym z najważniejszych wydawnictw międzynarodowej alternatywy ostatnich lat. Natomiast tylko w USA wszystkie dotychczasowe cztery albumy Halsey debiutowały na pierwszym lub drugim miejscu Billboardu. Halsey wciąż poszerza granice artystycznej twórczości, jednocześnie angażując się w ważne tematy społeczne dotyczące wykluczonej młodzieży, praw kobiet, zdrowia psychicznego oraz społeczności LGBTQ. Już 20 sierpnia Halsey wystąpi na Kraków Live Festival na swoim pierwszym polskim koncercie. Lewis Capaldi, zdobywca nagrody BRIT i nominacji do Grammy, jest jednym z największych muzycznych fenomenów z UK w ostatnich latach. Jego debiut "Divinely Uninspired To A Hellish Extent" był najlepiej sprzedającym się albumem na Wyspach w 2020 roku i nadał Lewisowi status międzynarodowej gwiazdy. Pochodzący z niego kawałek "Someone You Loved" pobił rekord najdłuższego przebywania w Top 10 w UK dla utworu nagranego przez brytyjskiego artystę oraz stał się pierwszym numerem 1 Lewisa w USA. W tym roku wyczekujemy jego drugiego albumu, a już 19 sierpnia wystąpi na Kraków Live Festival 2022. Mimi Webb zachwyca zarówno talentem, jak i osobowością. Dzięki ogromnej skali głosu brytyjska artystka podkręca każdą emocję i nie boi się głośno przekazywać swoich myśli. "Nie lubię szeptać i słychać to w mojej muzyce. Staram się pisać emocjonalne, prawdziwe piosenki z nadzieją, że poczujesz, jakbym śpiewała moją historię właśnie dla Ciebie" - mówi Mimi. Swoje pierwsze kawałki zaczęła tworzyć w wieku 13 lat, a w 2019 roku została odkryta przez swoich obecnych menagerów i wyjechała do USA. Rok później ukazał się jej debiutancki singiel "Before I Go”. Zanim otrzymaliśmy jej EP-kę "Seven Shades of Heartbreak" (2021) zaprezentowała kawałki, które szybko stały się międzynarodowymi hitami - "Good Without" i "Dumb Love". Do zobaczenia na KLF 19 sierpnia. Parcels to przykład ekipy, która wspólnie dorastała, zarówno życiowo, jak i artystycznie. Powstali w Australii, a z czasem przenieśli się do Berlina, rozwijając swój unikalny, melodyjny muzyczny język. W 2015 roku wydali EP "Clockscared". Wydawnictwo zwróciło uwagę legendarnej wytwórni płytowej Kitsuné. W 2016 roku razem z Daft Punk, stworzyli singiel "Overnight" (2017). Debiutancki, imienny album Parcels ukazał się w 2018 roku i z czasem dorobił się kilkuset milionów streamów na Spotify oraz otworzył furtkę na wielkie festiwale, jak Glastonbury czy Coachella. W ubiegłym roku otrzymaliśmy ich drugi album "Day/Night". Parcels wystąpią na Kraków Live Festival 20 sierpnia. Charakterystyczny styl Jana-rapowanie sprawia, że zjednuje sobie sympatię słuchaczy z różnych pokoleń. Jak mało kto potrafi opowiadać o przyziemnych problemach z dużą dozą dojrzałości i dystansu. Współpracował z największymi nazwiskami rodzimej sceny rapowej i występował na najważniejszych muzycznych festiwalach w kraju. Jego najnowszy album "Bufor" ukazał się w marcu, a wśród zaproszonych gości znalazły się takie nazwiska jak Kortez, Kinny Zimmer, Kaz Bałagane, KęKę, Paluch, Sokół czy Misia Furtak. Do zobaczenia 20 sierpnia na Main Stage. Bilety Early Birds w sprzedaży od 22 kwietnia od godziny 12:00 do 29 kwietnia do godziny 11:59 lub do wyczerpania puli biletów (w zależności od tego, co nastąpi wcześniej). Więcej szczegółów w linku. Karnet 2 DNI - 419 zł Karnet 2 DNI z polem namiotowym - 499 zł Bilet jednodniowy - 299 zł

"Flowers" to hymn o rozwoju osobistym, rozstaniu i czasie potrzebnym na uleczenie złamanego serca. Choć utwór zawiera anegdoty z prywatnego życia artystki, osadzony jest w uniwersalnym kontekście. - "Flowers" to spojrzenie na przeszłe doświadczenia i świadomość, że zasłużyłam na więcej - wyjaśnia Spencer-Smith. - Chcę, żeby ludzie mogli zastanowić się nad sytuacjami, w których się znaleźli, wyciągnąć z nich wnioski i wyleczyć się, jeśli tego potrzebują. Przesłanie tej piosenki brzmi: Nie jesteś sam i będzie lepiej. Wokalistka podkreśla, że "Flowers", podobnie jak inne jej utwory, napisany został z uniwersalnej perspektywy. - Kiedy piszę, zawsze myślę o tym, co dzieje się na świecie. Jak czują się ludzie? Do czego będą mogli się odnieść? - tłumaczy. - Chcę, żeby słuchając piosenki, wiedzieli, o czym ona jest, dlatego piszę ze szczegółami o swoim życiu, ale zawsze myślę, jak odniosą się do niej moi fani. Chcę, żeby to było uniwersalne. Na początku roku Lauren Spencer-Smith podzieliła się inną bardzo osobistą piosenką "Fingers Crossed", która odbiła się szerokim echem. Zaledwie fragment utworu na TikToku miał 25 milionów odsłon. Singiel dotarł do Top 50 na Spotify w 23 krajach, w tym do Top 10 na Global Chart, na 2. miejsce w USA i na 1. miejsce w Wielkiej Brytanii. Piosenka pojawiła się również na szczycie liście iTunes Overall Top Songs i osiągnęła na najwyższej pozycji notowania Apple Music Global Chart, będąc pierwszą niezależną piosenką z 2022 roku, która tego dokonała. Obecnie "Fingers Crossed" ma ponad 170 milionów odsłuchów na całym świecie. Łącząc pracę, szkołę, naukę gry na pianinie i gitarze, młodziutka Lauren Spencer-Smith często zamieszczała filmiki w mediach społecznościowych. Pewnego dnia zaśpiewała utwór Lady Gagi "Always Remember Us This Way" z filmu "Narodziny gwiazdy". Klip zgromadził dziesiątki milionów wyświetleń na Facebooku, a twórcy talent show "American Idol" zaprosili ją do udziału w sezonie 2020, gdzie zajęła miejsce w pierwszej dwudziestce. Następnie Lauren odbyła niezliczone warsztaty pisania piosenek, doskonaląc swoje umiejętności u boku kilku znanych producentów i bardziej niezależnych twórców. W trakcie covidowego lockdownu uruchomiła profil na TikToku, gdzie umieszczała nowe filmiki. Uwagę zwrócił zachwycający cover "All I Want" z repertuaru Olivii Rodrigo, jak również jej autorskie piosenki "For Granted" i "Back To Friends". Prawdziwym przełomem okazał się jednak numer "Fingers Crossed". Nakręcony telefonem klip z wykonaniem unplugged piosenki rozpalił TikTok, gromadząc pół miliarda odsłon w serwisie i 100 milionów odsłuchów na platformach streamingowych. Obecnie Lauren pracuje nad długogrającym debiutem, który ukaże się nakładem Island Records/Republic Records.

Zapowiedziani artyści dołączą do nich wcześniej ogłoszonych megagwiazd – Calvina Harrisa, Nicka Cave'a, Jaxa Jonesa, Borisa Brejchy, Sepultury, Napalm Death i wielu innych. Tegoroczna edycja EXIT Festival będzie nosiła hasło "Razem. Zawsze!" i odbędzie się w dniach 7-10 lipca w Twierdzy Petrovaradin w Nowym Sadzie w Serbii. Iggy Azalea będzie jedną z najważniejszych gwiazd tegorocznej edycji EXIT Festival. Mająca na koncie ponad 10 miliardów streamów i aż 70 milionów sprzedanych albumów australijska raperka współpracowała z takimi postaciami jak Britney Spears, Jennifer Lopez i Ariana Grande. W czerwcu 2014 single "Fancy" i "Problems" zajęły dwa czołowe miejsca na liście Billboard Hot 100, co udało się wcześniej tylko Beatlesom. Samo ,"Fancy" było najdłużej utrzymującym się na pierwszym miejscu singlem hiphopowej artystki, czym odebrała ten rekord Lil’ Kim. Iggy Azalea jest laureatką wielu wyróżnień, w tym American, Billboard i MTV Music Awards, a także People’s Choice i Teen Choice Awards. Była też czterokrotnie nominowana do nagrody Grammy. Wpływowy holenderski DJ, producent EDM i autor tekstów, Afrojack, powraca na EXIT. Przepustką do międzynarodowej kariery okazał się dla artysty multi-platynowy hit "Take Over Control" z udziałem Evy Simons. Afrojack od lat jest jednym z najlepiej opłacanych DJ-ów na świecie, od ponad dekady plasując się w czołówce listy najlepszych DJ-ów świata według DJ Mag. Muzyk współpracował z Beyoncé, U2, Pitbullem, will.i.amem, Sią, Martinem Garrixem. Powstały we współpracy z Davidem Guetta, Nicki Minaj i Bebe Rexhą, kawałek "Hey Mama" osiągnął niesamowitą liczbę 1,5 miliarda wyświetleń na YouTube. W połowie 2021 roku wydał nową piosenkę z Guettą -"Hero", natomiast kilka dni temu zaprezentował kolejny efekt współpracy z Francuzem, utwór "Trampoline". W nagraniu wzięli również udział Missy Elliott, BIA i Doechii. Po energicznym secie B2B z Quintinem na Dance Arena w roku 2014, tym razem zobaczymy Afrojacka na Scenie Głównej. Niekwestionowana brazylijska supergwiazda, Alok, to obecnie jedna z czołowych postaci światowej muzyki elektronicznej. W ciągu ostatnich dwóch lat wyprodukował hity "Don't Cry For Me" z Jasonem Derulo, "In My Mind" z Johnem Legendem oraz "Don't Say Goodbye" z Tove Lo i Ilkay Sencan. W mediach społecznościowych śledzi go ponad 40 milionów obserwujących, co uczyniło go drugim najchętniej followowanym DJ-em na świecie. W 2019 roku jego remiks utworu "Piece Of Your Heart" otrzymał nagrodę na International Dance Music Awards, zaś dwa lata później prestiżowy DJ Mag uznał go za czwartego najlepszego DJ na świecie. Jest jedynym Brazylijczykiem, który kiedykolwiek znalazł miejsce na liście "Billboard Dance 100", a magazyn Forbes oglłosił go jednym z najbardziej wpływowych młodych artystów w Brazylii. ATB, a tak naprawdę André Tanneberger to niemiecki muzyk, DJ i producent trance/progressive house, którego udana kariera trwa nieprzerwanie już ponad 20 lat. Jego singlowy debiut, platynowy klasyk "9 PM (Till I Come)" z 1998 roku zdefiniował muzyczną epokę, stając się numerem jeden w Wielkiej Brytanii i docierając na szczyty list przebojów w Australii, Danii, Grecji, Włoszech i Norwegii. Od 2003 roku regularnie pojawia się w zestawie 100 najlepszych DJ-ów według DJ Mag. Najlepszym dowodem że utwór "9 PM (Till I Come)", znak firmowy ATB, jest nadal żywy, stanowi sukces remake'u wyprodukowanego przez Topic i A7S i zremiksowany przez Tiesto. Bilety i więcej informacji: Exitfest.org.

"Notoryczni debiutanci" - mówią sami o sobie z ironią, bo choć trio Niemoc istnieje już 7 lat, to wciąż są określani jako "młodzi zdolni”. Brzmienie zespołu jest połączeniem nowoczesności z nostalgią lat 80. i 90. Energetyczne gitary i dynamiczne syntezatory to ich znak rozpoznawczy, o czym najlepiej przekonać się na koncertach. Niemoc wystąpiła m.in. na Open'erze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportowała m.in. M83 i Kamp! W sieci można znaleźć ich sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza. "Mediolan" to utwór, którego historia zaczyna się niedługo po zakończeniu prac nad płytą "Kilka Najlepszych Dni w Życiu". W swojej pierwotnej, instrumentalnej wersji otworzył nam drzwi do uczestnictwa w projekcie My Name is Poznań. W czasie trwania programu mieliśmy okazję współpracować z Piotrkiem Kołodyńskim występującym solo jako Oysterboy, który wzbogacił "Mediolan" o nostalgiczną warstwę wokalną oraz z Marcinem Macukiem - uznanym producentem, który zaproponował zupełnie nowatorski dla naszego zespołu szlif brzmieniowy. Dla nas ten utwór to innowacyjny i odważny krok, a dla słuchaczy - mamy nadzieję - moment wytchnienia w niepewnych czasach. Trzynastka reprezentantów stolicy Wielkopolski na My Name Is Poznań wyłoniona została z ponad 250 zgłoszeń, złożonych do konkursu Studio Otwarte - nawet jury złożone z dziennikarzy i animatorów sceny muzycznej było zaskoczone bogactwem lokalnej sceny. Dzięki wsparciu miasta Poznań mogliśmy zaproponować nagranie piosenek 13 wykonawców ze znakomitymi realizatorami i producentami dźwięku. W nagraniach młodym poznaniankom i poznaniakom pomagali m.in. Emade, Marcin Macuk, Paweł Krawczyk i Marcin Bors. - Tak powstał naszyjnik z pięknie oszlifowanych kamieni - śmieje się inicjator projektu Michał Wiraszko. Kompilacja ukaże się 30 marca na wszystkich największych platformach streamingowych, a także będzie dostępna do kupienia w wersji fizycznej na stronie Sklepzmuzyka.pl.

Phoebe Bridgers zagrała cover Billie Eilish podczas inauguracyjnego odcinka swojej audycji "Saddest Factory Radio" w radiu SiriusXM. Billie Eilish wydała "When the Party’s Over" w październiku 2018 roku jako drugi singiel z jej debiutanckiego albumu z 2019 roku, "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?". Ostatnia płyta Phoebe Bridgers to "Punisher" z 2020 roku. protect_the_tiny_gay · Phoebe Bridgers - When The Party's Over (Billie Eilish cover) siriusXMU just premiered a phoebe bridgers cover of billie eilish's when the party's over pic.twitter.com/0my39YK5tO— veronica (@canyonmoongf) March 4, 2022

Singiel, któremu towarzyszy przezabawne wideo, promuje kompilację "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)". W klipie widzimy Jamesa Blunta w roli uzależnionego od adrenaliny faceta, który z lubością oddaje się takim zajęciom, jak spadochroniarstwo, jazda na snowboardzie czy zabawa na rollercoasterze bądź kolejce górskiej. Za reżyserię wesołego obrazka odpowiada Moon. Z kolei producentami nagrania są Loose Change i Dan Grech. Jeśli marzyliście o tym by przekonać się, jak to jest skoczyć ze mną ze spadochronem, to śmiało, obejrzyjcie ten teledysk - zachęca artysta. Na podsumowującym 17-letnią karierę wydawnictwie "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)" znalazły się zarówno nowe piosenki - "Love Under Pressure", "Unstoppable", "Adrenaline" i "I Came For Love" - jak i cztery nagrania koncertowe, w tym z występu na festiwalu Glastonbury. Zestaw uzupełniają doskonale znane przeboje, w tym oczywiście "You’re Beautiful", "Goodbye My Lover", "1973", "Bonfire Heart" i "Stay The Night". W trakcie swej kariery Jamesa Blunt sprzedał 23 miliony płyt, zdobył 2 statuetki BRIT oraz 2 Ivor Novello, a także był 5-krotnie nominowany do Grammy. Klasyczny już dziś debiut Jamesa Blunta, czyli "Back To Bedlam" z 2004 roku, niedawno został uznany za jeden z najlepiej sprzedających się albumów dekady. Jego ostatnia studyjna płyta pt. "Once Upon A Mind" ugruntowała pozycję Jamesa jako autora szczerych i pełnych emocji piosenek, z którymi ludzie mogą się utożsamiać. Jamesa Blunta zagra 29 maja 2022 roku w Atlas Arenie w Łodzi.

Wśród dotychczas ogłoszonych gwiazd znaleźli się m.in. Dua Lipa, Imagine Dragons, Twenty One Pilots, Martin Garrix, The Chemical Brothers, Måneskin, Megan Thee Stallion, Glass Animals, Tove Lo, Little Simz, Jessie Ware, Royal Blood, Years & Years czy Michael Kiwanuka. Witajcie na planecie Ona, na której niepodzielnie rządzi jedna osoba. Międzynarodowa supergwiazda, która błyskawicznie zawojowała muzyczny świat – Doja Cat, co-headlinerka środy na Open’erze 2022. Jej pierwsza EP-ka „Purrr!” ukazała się już w 2014 roku, a na pełny debiut czekaliśmy do 2018 roku, kiedy otrzymaliśmy płytę "Amala" i viralowy przebój „Mooo!”. Rok później doczekaliśmy się drugiego albumu "Hot Pink", który trafił do top 10 w USA. Jednak absolutnym przełomem okazał się rok 2020. Po wydaniu płyty "Planet Her" światowa popularność Dojy wręcz eksplodowała, a kawałek "Kiss Me More" (nagrany z SZA) odtworzono już ponad miliard razy w samym Spotify. Dziś artystka może poszczycić się 11 nominacjami do Grammy i 2 do BRIT Awards. Na koncie ma nawet rekord Guinessa za utwór "Say So" z Nicki Minaj - pierwszy duet raperek, który zdobył szczyt notowania w USA. Tajemnica sukcesu Dojy to między innymi wszechstronność. Bez względu na to czy słyszymy ją w wersji hip-hopowej, popowej, disco czy jakiejkolwiek innej – zawsze jest wiarygodna i wymiata. Doja Cat wystąpi 29 czerwca na Orange Main Stage. Czekamy na ten wyjątkowy dzień, kiedy po 3 latach od ostatniego Open’era na Lotnisku Gdynia-Kosakowo ponownie poczujemy wolność! Playboi Carti daje wyraz swojej eksperymentatorskiej naturze na wiele sposobów – kreując trendy zarówno muzyczne jak i wizerunkowe. Przełom w karierze pochodzącego z Atlanty rapera nastąpił w 2015 roku, kiedy poznał A$AP Rocky'ego, jednego ze swoich mentorów, a następnie nawiązał współpracę z kolektywem A$AP Mob. Jego pierwszy komercyjny mixtape ukazał się w 2017 roku i już wtedy zwrócił na Cartiego ogromną uwagę, między innymi za sprawą kawałków „Magnolia” i „Woke Up Like This”. Rok później doczekaliśmy się debiutanckiego albumu „Die Lit”, który trafił na 3 miejsce zestawienia Billboard 200. W 2020 roku ukazała się płyta „Whole Lotta Red”, na której gościnnie pojawiły się takie nazwiska jak Future, Kanye West oraz Kid Cudi. Album zadebiutował na pierwszym miejscu w USA. Playboi Carti wystąpi na Open’erze 30 czerwca. Od momentu ich niespodziewanego występu na ubiegłorocznym specjalnym livestreamie Glastonbury, The Smile wzbudza ogromne zainteresowanie słuchaczy i mediów. Nie ma w tym nic dziwnego. Kiedy wspólny projekt powołują do życia członkowie Radiohead i Sons Of Kemet jedno jest pewne - czeka nas wyjątkowe artystyczne doświadczenie. Thom Yorke, Jonny Greenwood i Tom Skinner na początku stycznia zaprezentowali swój pierwszy wspólny utwór "You Will Never Work In Television Again", a zaledwie kilka dni temu poznaliśmy „The Smoke” - kolejną odsłonę nadchodzącego albumu. Producentem obu kawałków jest Nigel Godrich - wieloletni współpracownik zarówno Radiohead, Thoma Yorke'a, jak i wielu innych ikon światowej alternatywy. Natomiast po specjalnych transmisjach występów The Smile, które odbyły się w ostatni weekend stycznia, nie mamy wątpliwości, że czeka nas koncertowa uczta. Zespół wystąpi na Tent Stage 29 czerwca.

Już debiutancki album Irlandczyków "Dogrel" wzbudził zachwyty branży swoją post-punkową energią i chwytliwymi melodiami - muzyczne media oceniły płytę jako "perfekcyjny debiut". Plany koncertowe Fontaines D.C. pokrzyżowała pandemia, więc już rok później ukazał się album "A Hero's Death", powtarzając sukces poprzedniego krążka. Po dwóch studyjnych albumach i nominacji do nagród BRIT i Grammy irlandzki zespół zapowiada kolejny album. "Skinty Fia" ma ukazać się 22 kwietnia, a towarzyszyć mu będzie wyczekiwana, długa trasa koncertowa. Pierwszy singiel "Jackie Down The Line" został zaprezentowany na początku roku i został świetnie przyjęty przez fanów i krytyków. Limitowana przedsprzedaż dla posiadaczy voucherów w AlterSklepie i członków AlterKlubu rozpocznie się w czwartek, 27 stycznia 2022 o 11:00. Otwarta sprzedaż biletów na koncert startuje w piątek, 28 stycznia 2022 o 11:00.

Już w 2019 roku, kiedy ukazał się jej pierwszy mixtape "Fever", Megan Thee Stallion weszła z impetem na amerykańską scenę hip-hopową, dołączając do pierwszej ligi kobiecego rapu. Zarówno to wydawnictwo, jak i EP-ka "Suga" (2020) znalazły się w pierwszej dziesiątce zestawienia Billbord 200. W 2020 roku wydała debiutancki, świetnie przyjęty album "Good News", a jeszcze w tym samym roku doczekała się dwóch kawałków z jej udziałem na pierwszym miejscu w USA - "Savage" (remix z udziałem Beyonce) oraz "WAP", w którym dołączyła do Cardi B. W ubiegłym roku doczekała się aż trzech statuetek Grammy (Best New Artist oraz Best Rap Song i Best Rap Performance za "Savage"), a kolejną może już niedługo otrzymać za kawałek "Thot Shit" z kompilacyjnego wydawnictwa "Something for Thee Hotties", które również wylądowało w Top 10 albumów w USA. Megan Thee Stallion wystąpi na Orange Main Stage 1 lipca. Glass Animals, czyli Dave Bayley, Ed Irwin-Singer, Drew MacFarlane i Joe Seaward wydali swój pierwszy wspólny album "Zaba" w 2014 roku. W swej skromności byli wtedy przekonani, że po krótkiej przygodzie w zespole każdy z nich wróci do swojej regularnej pracy. To nastawienie zmienił jednak sukces utworu "Gooey", który stał się viralowym hitem. Od tamtego czasu zanotowali ponad dwa miliardy streamów i zaliczyli największe festiwale na świecie, grając dla niezwykle zróżnicowanej publiczności. Swój drugi album tworzyli zainspirowani życiem w trasie. Dave Bayley wyszedł z założenia, że zamiast pisać o sobie, lepiej opowiedzieć historie ludzi, których w tym czasie poznał. W ten sposób każda z piosenek na "How to Be a Human Being" (2016) traktuje o innej postaci, a album zamyka przejmująca "Agnes", w której Bayley dzieli się emocjami po samobójczej śmierci przyjaciółki. "Dreamland" (2020), trzeci album Glass Animals, wylądował na samym szczycie w UK, a swój sukces zawdzięcza między innymi utworowi "Heat Waves", który trafił do Top 10 w kilkunastu krajach. Grupa zagra na Orange Main Stage 30 czerwca. Począwszy od debiutanckiego albumu "Queen of the Clouds" (2014) i wielkiego przeboju "Habits", przez "Lady Wood" (2016), "Blue Lips" (2017) oraz "Sunshine Kitty" (2019) Tove Lo zyskała status jednej z najpopularniejszych skandynawskich artystek ostatniej dekady. Jej twórczość bywa określana jako surowa, czasem wręcz "brutalnie szczera", ale nie powinno to dziwić w przypadku osoby, którą od lat inspiruje miłość do grunge'u. Tove Lo jest również współautorką przebojów takich artystek jak Lorde czy Ellie Goulding (za "Love Me Like You Do" otrzymała pierwszą nominację do Grammy), a na swoim koncie ma także gościnne udziały w nagraniach Martina Garrixa, Avy Max, Charlie XCX, Kylie Minogue czy Coldplay. Artystka wystąpi na Tent Stage 30 czerwca. Kiedy w 2019 roku Sky Ferreira opublikowała fenomenalny, mroczny kawałek "Downhill Lullaby", fani amerykańskiej artystki byli już niemal pewni, że wyczekiwanie na album "Masochism" dobiega końca. Jak się jednak okazało, musieli uzbroić się w jeszcze trochę cierpliwości. Trudno jednak dziwić się poruszeniu, jaki wywołuje Ferreira. Od wydanej w 2012 roku EP-ki Ghost, na której znalazł się między innymi utwór "Everything is Embarrasing", Sky uchodzi za jeden z najciekawszych artystycznych talentów, inspirujący zarówno innych muzyków, reżyserów (m.in. David Lynch, Jonas Åkerlund, Edgar Wright) jak i świat mody. Teraz już wiemy, że jej pierwsza płyta od debiutanckiej "Night Time, My Time" (2013) nareszcie ukaże się w tym roku. Z tym większą niecierpliwością będziemy również przygotowywać się do jej koncertu na Open’erze 2022! 1 lipca, Alter Stage. Sampa The Great to artystka wielu kultur. Raperka, która urodziła się w Zambii, a wychowała w Botswanie, od kilku lat w Australii rozwija swoją twórczość, w której hip-hop przenika się z neo-soulem, jazzem i gospelem, a całość podkreślają jej świadome, społecznie i politycznie zaangażowane teksty. Po świetnie przyjętych mixtape’ach "The Great Mixtape" (2015) i "Birds and the BEE9" (2017) oraz EP-ce "HERoes Act 2" (2017) w 2019 roku otrzymaliśmy jej debiutancki album "The Return". Artystka wystąpi na Alter Stage 29 czerwca. KennyHoopla to jeden z najbardziej obiecujących wschodzących talentów sceny alternatywnej w USA. W 2020 roku wydał EP-kę "How will i rest in peace if I'm buried by a highway?". Tytułowy kawałek zrobił duże zamieszanie na listach amerykańskich rozgłośni alternatywnych, natomiast BBC Radio 1 nadało mu tytuł Tune of the Week. Od tego czasu KennyHoopla stał się tematem pozytywnych recenzji między innymi w Consequence of Sound czy NME. Ubiegły rok przyniósł wydawnictwo "Survivors Guilt: The Mixtape", z kawałkami "Estella//" czy "Hollywood Sucks", na którym Kenny połączył siły z legendą amerykańskiego punk-rocka - Travisem Barkerem z Blink 182. KennyHoopla zagra na Alter Stage 29 czerwca. W 2020 roku Yola nominowana była do nagród Grammy w aż 4 kategoriach, w tym Best New Artist. Jednak na swoją pozycję artystka ciężko pracowała od ponad dekady. Pochodząca z Bristolu Yolanda Quartey, która zaczynała swoją muzyczną drogę w zespole Phantom Limb, przez lata współpracowała wokalnie m.in. z Massive Attack, The Chemical Brothers czy Iggy Azaelą. Po dobrze przyjętej EP-ce "Orphan Offering" (2016) musieliśmy jednak czekać aż 3 lata na jej debiutancki solowy album "Walk Through Fire", który wyprodukował Dan Auerbach z The Black Keys. Yola wystąpi na Alter Stage 2 lipca. Wśród dotychczas ogłoszonych gwiazd znaleźli się m.in. Dua Lipa, Imagine Dragons, Twenty One Pilots, Martin Garrix, The Chemical Brothers, Måneskin, Jessie Ware, Royal Blood, Years & Years czy Michael Kiwanuka. Do zobaczenia na Lotnisku Gdynia-Kosakowo, 29 czerwca - 2 lipca. Karnet 4 DNI - 699 PLN Karnet 4 DNI + pole namiotowe - 819 PLN Karnet weekendowy (pt + sob) - 499 PLN Karnet weekendowy (pt + sob) + pole namiotowe - 589 PLN Bilet jednodniowy - 349 PLN Wszystkie bilety zakupione na Open'er Festival Powered by Orange 2020 i 2021 zachowują ważność na nową datę festiwalu.

- Dziesięć lat temu zawiązał się maleńki zalążek zespołu LemON. To był 27 listopada 2011 roku. Miałem 21 lat i przechadzałem się nad ranem po Wrocławiu - mówi Igor Herbut o trasie. - Nie pytajcie dlaczego, odpowiedź zawiera się w informacji, że miałem wtedy 21 lat. Słońce zaczynało się nieśmiało odbijać w Odrze, było chłodno, ale przyjemnie i rześko. Tuż za mostem zakochanych, na którym wolno było jeszcze wieszać kłódki, na jakimś słupie zobaczyłem ogłoszenie o castingu do programu Must Be The Music. Pod różowym logo było chyba: możesz przyjść solo albo z zespołem. I właśnie w tamtej chwili postanowiłem, że założę tego dnia zespół. Tak to się zaczęło. Przez te dziesięć lat w składzie zespołu grało dziesięciu muzyków. Ale nawet w czasie największych zamieci i burz - bo przecież muszą się one wydarzać, gdy wrażliwi ludzie tworzą razem, żyją razem w trasie, jedzą razem śniadanie w hotelu i orzeszki na stacji na kolację - nigdy nie przeszło mi przez myśl, że mogłoby LemONa nie być. - LemON zajmuje ogromnie ważne miejsce w moim sercu - od tamtego wrocławskiego ranka, w 2011 roku. Kilka godzin później ustawiłem się w kilkudziesięciometrowej kolejce na casting przed hotelem - razem z moim kuzynem Adamem, który bardzo dobrze grał na gitarze - dodaje Igor Herbut. - Adam tak jak ja jest z pochodzenia Łemkiem, a Łemkowie w takich sytuacjach nie odmawiają. Po prostu biorą gitarę i idą sprawdzić, co się wydarzy. Wydarzyło się to, co niewyobrażalne. Niecałe 5 miesięcy później wygraliśmy z autorską muzyką telewizyjny program, podobno do tej pory rekordową liczbą smsów w talent show (jeśli Ty na mnie wtedy zagłosowałeś, chciałbym Ci podziękować). W czasie finałowego wykonania utworu "Dewiat", który napisałem w drodze do telewizyjnego studia, śpiewałem tak jak nigdy wcześniej. Do tego stopnia, że popękały mi struny głosowe podczas występu (fakt.) Nagraliśmy debiutancką płytę. Nie wiedzieliśmy jak się nagrywa płytę - i mieliśmy na to dwa tygodnie, ale - tak jak i wiele rzeczy później - jakoś się udało. Jakoś nam się udało zdobyć złote, platynowe i podwójnie platynowe płyty. Jakoś nam się udało dostać z takimi utworami jak "Napraw" czy "Scarlett" do rozgłośni radiowych. Jakoś nam się udało przetrwać zarówno sukcesy, na które nie byliśmy gotowi, jak i w pełni zasłużone porażki. Te 10 lat to 10 lat trudnych decyzji. Naiwnego może, ale bezkompromisowego podejścia do muzyki. Tysiące ukłonów z tysięcy scen w całej Polsce i nie tylko. Tysiące Was, fanów, których zaszklone ze wzruszenia oczy, dają mi osobiście, i nam - naszej ekipie, wiarę w to, że to, o czym śpiewamy i gramy jest dla Was ważne. Dojrzewaliśmy razem. Kłóciliśmy się. Rozstawaliśmy. Tęskniliśmy. Odkrywaliśmy. Przeżywaliśmy. Na scenie, gościnnie, po latach razem wystąpią także, czy mogę tak powiedzieć o nich? Nasze legendy, pierwszy skład LemON: Adam, Budyń, Andrzej (tak!), bez których nic by się nie zaczęło, a w każdym razie nie zaczęłoby się tak. Staniemy na jednej scenie - ja i moje chłopaki z Musta z 2012 roku. i ostateczny, dojrzały skład LemONa - znany Wam teraz: Piotr Kolacz (od zawsze razem), Harry (który rywalizował z nami na tej samej scenie Must Be the Music - w tym samym finale! To jest niewiarygodne wręcz, że dziś gramy razem i nie wyobrażamy sobie jak mogłoby być inaczej) i od 3 lat razem z nami, cudowni bracia: Przemek i Tomasz Świerk. Pomogą nam goście, cudowni artyści, z którymi w ciągu tych 10 lat dzieliliśmy scenę… Pamiętacie nasz występ z Against All Odds - z Agnieszką Chylińską. Tak, ona też zagra z nami. A występ z Kayah? Będzie i ona. Pójdę boso z Sebastianem Karpielem? I on się zgodził i Kuba Badach i Katarzyna Nosowska i Miuosh, a także Edyta Górniak, Sanah, Grubson, Kwiat Jabłoni, Renata Przemyk, Piotr Rogucki, Ralph Kaminski, Mery Spolsky, Grzegorz Skawiński, Kamil Bednarek, Sławek Uniatowski, Paweł Domagała, Mela Koteluk, Tomasz Organek, Natalia Szroeder, Grzegorz Turnau. To niesamowite, ale wygląda na to, że wszyscy się lubimy. Szczegóły trasy: Częstochowa - 11.02.2022, HSW | + goście: Renata Przemyk, Sebastian Karpiel-Bułecka Warszawa - 19.02.2022, COS Torwar | + goście: Kasia Nosowska, Agnieszka Chylińska, Kayah Bydgoszcz - 26.02.2022, Immobile Łuczniczka | + goście: Natalia Szroeder, Organek Łódź - 6.03.2022, Atlas Arena | + goście: Kuba Badach, Piotr Rogucki Poznań - 13.03.2022, MTP Pawilon 3a | + goście: Mery Spolsky, Ralph Kaminski Katowice - 20.03.2022, Spodek | + goście: Miuosh, Grubson Gdańsk - 2.04.2022, ERGO ARENA | + goście: sanah, Grzegorz Skawiński Opole - 6.05.2022, Amfiteatr NCPP + goście: Kwiat Jabłoni, Grzegorz Turnau Wrocław - 13.05.2022, Hala Stulecia | + goście: Edyta Górniak, Paweł Domagała, Kamil Bednarek Zielona Góra - 14.05.2022, Hala CRS | + goście: Mela Koteluk, Sławek Uniatowski

Za pomysłem stoi sama jubilatka, która zajęła się również stroną koncepcyjną i organizacyjną całego przedsięwzięcia. - To była fajna zabawa, dużo kombinowania - kogo z kim połączyć, komu jaki utwór zaproponować - wspomina. - Ale było też przy tym dużo pracy, bo łącznie zaprosiłam do podjęcia tego wyzwania ponad 30 osób! Jestem zachwycona talentem i pomysłowością artystów, którzy dali moim piosenkom nowe życie. W części utworów można też usłyszeć samą Novikę - chociażby w prezentowanym w ubiegłym tygodniu "Perfect Beach" z udziałem Baascha. Singlem towarzyszącym premierze albumu "Novika 2.0" jest piosenka "Scenariusz", nagrana w duecie z Arkiem Kłusowskim. Za stronę produkcyjną i nowy aranż odpowiada duet Sampler Orchestra, z którym Novika współpracowała już przy piosence "Unsafe". - Wielkim zaszczytem dla mnie była możliwość współpracy z Noviką, ikoną muzyki elektronicznej - wyznaje Arek. - Byłem na jej pierwszym koncercie, mając jakieś 16 lat… pamiętam, jakie zrobiła na mnie wrażenie. NOVIKA 2.0 Novika, Szatt - T.Time (2Track Rework) Kasai - She’s Dancing Skubas - Od Dziecka feat. Borys Atlvnta - Wyspy Bokka - Who Wouldn’t Meeting By Chance, Baasch, Novika, Rafał Dutkiewicz- Perfect Beach Natalia Grosiak - Depend On You Loco Star - Partner In Crime Sampler Orchestra, Arek Kłusowski, Novika - Scenariusz Blauka - Lekko Bogdan Kondracki - Homemade Agim Novika, Buslav, - Safest Max Skiba Novika, Bartek Królik,- Tricks Envee, Novika, Danielle Moore - Miss Mood Nuno, Iza Kowalewska, Spox - Daily Routines Maria Sadowska, Seb Skalski - Lovefinder Novika, Jacob A - Hate Love feat. Satl Min T - Forever Girl Novika, Tomasz Mreńca - Silence Is Pure Golden, Martyna Szczepaniak - Where Is…

Z okazji 30-lecia płyty fani otrzymają specjalną edycję albumu na dwóch płytach analogowych, a 3 grudnia światło dzienne ujrzy składający się z 50 utworów cyfrowy box. - To brzmienie czterech facetów ścinających drzewo Jozuego - mówił 30 lat temu Bono. W podobnym tonie pisał Jon Pareles z "New York Timesa": "U2 rozebrali na czynniki pierwsze i zakwestionowali stare schematy, dając sobie szansę na zaistnienie w latach 90." - można było przeczytać w recenzji. Płyta została wyróżniona Grammy w kategorii najlepsze rockowe wykonanie i została nie tylko jedną z najważniejszych w dyskografii U2, ale też jedną z kluczowych w latach 90. Materiał na siódmy studyjny album U2 powstawał przez sześć miesięcy w Hansa Studio w Berlinie oraz Windmill Lane w Dublinie. Nad brzmieniem czuwali stali współpracownicy zespołu - Daniel Lanois i Brian Eno oraz Steve Lillywhite, natomiast realizacją zajął się Flood. Płyta "Achtung Baby" miała premierę 18 listopada 1991 roku. Pierwszym singlem zapowiadającym dzieło był "The Fly", po którym ukazały się "Mysterious Ways", "One", "Even Better Than The Real Thing" czy "Who’s Gonna Ride Your Wild Horses". Z okazji jubileuszu "Achtung Baby", zespół nawiązał współpracę z rezydującym w Berlinie francuskim artystą Thierrym Noirem (pierwszym artystą, który namalował swe dzieło na Murze Berlińskim), tworząc specjalną instalację U2 x Thierry Noir w legendarnych studiach Hansa w dzielnicy Kreuzberg. Wystawę odwiedzić będzie można w dniach 19-26 listopada. To właśnie Noir, trzydzieści lat temu, pomalował dla U2 kultowe dziś trabanty, których zdjęcia trafiły na okładkę płyty oraz na trasę Zoo TV. W ramach nowego projektu, artysta na nowo pomalował trabanta, a także przygotował mural. Wydawnictwo "Achtung Baby (30th Anniversary Edition)" dostępne będzie w wersji 2LP od 19 listopada. Na zestaw złoży się zremasterowana w 2018 roku wersja oryginalnej płyty oraz "Achtung Baby (Unter Remixes)". Tego samego dnia cały materiał ukaże się w formacie cyfrowym. Ponadto, na 3 grudnia zaplanowano składający się z 50 utworów cyfrowy box, w którym fani znajdą "Uber Remixes, Unter Remixes", utwory ze stron B singli, w tym 22 wcześniej niepublikowanych cyfrowo nagrań. Lista utworów "Achtung Baby (30th Anniversary Edition)" digital box: 1. Zoo Station 2. Even Better Than The Real Thing 3. One 4. Until The End Of The World 5. Who's Gonna Ride Your Wild Horses 6. So Cruel 7. The Fly 8. Mysterious Ways 9. Tryin' To Throw Your Arms Around The World 10. Ultra Violet (Light My Way) 11. Acrobat 12. Love Is Blindness Uber Remixes 1. Night and Day (Steel String Remix) 2. Real Thing (Perfecto Mix) 3. Mysterious Ways (Solar Plexus Extended Club Mix) 4. Lemon (Perfecto Mix) 5. Can't Help Falling in Love (Triple Peaks Remix) 6. Lady with the Spinning Head (Extended Dance remix) 7. Real Thing (V16 Exit Wound Remix) 8. Mysterious Ways (Ultimatum Mix) 9. The Lounge Fly Mix 10. Mysterious Ways (The Perfecto Remix) 11. One (Apollo 440 Remix) Unter Remixes 1. Mysterious Ways (Tabla Motown Remix) 2. Mysterious Ways (Apollo 440 Magic Hour Remix) 3. Can't Help Falling in Love (Mystery Train Dub) 4. One (Apollo 440 Ambient Mix) 5. Lemon (Momo's Reprise) 6. Salomé (Zooromancer Remix) 7. Even Better Than The Real Thing (Trance Mix) 8. Numb (Gimme Some More Dignity Mix) 9. Mysterious Ways (Solar Plexus Magic Hour Remix) 10. Numb (The Soul Assassins Mix) 11. Even Better Than The Real Thing (Apollo 440 Stealth Sonic Remix) B-Sides And Other Stuff 1. Lady With The Spinning Head (UV1) 2. Blow Your House Down 3. Salomé 4. Even Better Than The Real Thing (Single Version) 5. Satellite Of Love 6. Who's Gonna Ride Your Wild Horses (Temple Bar Remix) 7. Heaven And Hell 8. Oh Berlin 9. Near The Island (Instrumental) 10. Down All The Days 11. Paint It Black 12. Fortunate Son 13. Alex Descends Into Hell For A Bottle Of Milk / Korova 1 14. Where Did It All Go Wrong? 15. Everybody Loves A Winner 16. Even Better Than The Real Thing (Fish Out Of Water Remix)