Wiadomości ze świata muzyki i filmu

"Listy do M.4" to nowa odsłona serii, której pierwsze trzy części przyciągnęły do kin blisko 9 milionów widzów. Uwielbiani bohaterowie wracają. Ich losy znów splotą się w przeddzień Bożego Narodzenia, a nowe postaci wywrócą ich życie do góry nogami. W swoich rolach powracają Tomasz Karolak, Agnieszka Dygant, Piotr Adamczyk, Wojciech Malajkat, Magdalena Różczka, Borys Szyc, Iza Kuna i Danuta Stenka a dołączają do nich m.in. Magdalena Boczarska, Cezary Pazura, Rafał Zawierucha, Vanessa Aleksander, Janusz Chabior i Eryk Lubos. Odkrywając, czym jest prawdziwa miłość, bohaterowie zrozumieją, że święta rzeczywiście mogą mieć magiczną moc - moc łączenia. Gdy zbliża się Wigilia, wszystko może się zdarzyć. Nieoczekiwane zauroczenie, przerwane zaręczyny czy nieplanowane spotkanie sprawią, że bohaterowie na nowo będą musieli zdefiniować, czym jest dla nich "miłość do bliźniego". Świat Mela, Szczepana, Kariny i Wojciecha znów stanie na głowie… Między Karolinę i Filipa wkroczy nowa kobieta, a o Rudolfa upomni się przeszłość. W tym czasie nawet nieśmiały introwertyk wyjdzie z domu, a zbuntowany pechowiec okaże się muzycznym diamentem. Święta to magia, wystarczy dać jej szansę. Reżyseria: Patrick Yoka ("Prawo Agaty", "Rodzinka.pl", "Powiedz TAK!") Scenariusz: Marcin Baczyński ("Listy do M." 1-3, "Całe szczęście"), Mariusz Kuczewski ("Listy do M." 2-3, "Underdog", "Całe szczęście"). Premiera wkrótce.

W klipie wyposażona w kamerę super-para tancerzy współczesnych, Bobbi Jene Smith i Or Schraiber, kręci pełen intymności dzień ze swojego życia w nowo powstałej konwencji artystycznej: dokumencie musicalowym. Improwizowana choreografia dyktowana bieżącymi emocjami nieustannie rejestrowana jest przez kamerę tworzy obfitość scen, odzwierciedlających wiele aspektów związku. Życie pełne początków i końców współistnieje w każdym z nas. Kreatywne podejście reżyserki i montażystki Adi Halfin do produkcji klipów w czasie pandemii nie zmieniło się - po publikacji teledysku "Earth Odyssey", stworzonego z grupą tancerzy, wizja teledysku do "Lost Horse" musiała również być uzależniona od ograniczonych możliwości produkcyjnych w związku z restrykcjami międzynarodowych produkcji. Nadchodzący album będzie następcą wydanego w 2017 roku "The Study on Falling", który odniósł w Polsce wielki sukces.

Pierwszy w karierze świąteczny album Robbiego Williamsa "The Christmas Present" ukaże się 22 listopada. Album ukaże się na CD (standard i deluxe) oraz podwójnym winylu i będzie zawierać dwie płyty – "Christmas Past" i "Christmas Future" – pełne zarówno nowych utworów Robbiego, jak i świątecznych klasyków oraz wyjątkowych gości. Na pierwszej płycie znajdą się między innymi takie utwory jak "Winter Wonderland", "Santa Baby" (z niemiecką wokalistką Helene Fischer), "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow", "The Christmas Song" (spopularyzowane przez Nat King Cole Trio), "Merry Xmas Everybody" (feat. Jamie Cullum) oraz "It's a Wonderful Life", duet z ojcem Robbiego, Peterem Conwayem. Na drugim dysku, z kolei, znajdą się nowe piosenki, takie jak "Time For Change", "Home", "Fairytales" (feat. Rod Stewart) oraz "Bad Sharon" z udziałem boksera Tysona Fury'ego, a także cover "Christmas (Baby Please Come Home)" nagrany z Bryanem Adamsem i utwór "I Believe In Father Christmas". Dodatkowo, wersja deluxe zawiera cztery utwory, w tym duet "It Takes Two" z Rodem Stewartem. - Jestem więcej niż podekscytowany ogłaszając mój pierwszy świąteczny album - mówi Robbie Williams. - Wydanie tej płyty to kolejne marzenie, które staje się rzeczywistością. Świetnie bawiłem się nagrywając ją i nie mogę się doczekać, aż ją usłyszycie. "The Christmas Present" to 13. studyjny album Robbiego Williamsa. Płyta powstawała w studiach w Londynie, Stoke-on-Trent, Los Angeles i w Vancouver, we współpracy z wieloletnim współpracownikiem Robbiego, Guyem Chambersem, który wraz z Richardem Flackiem odpowiada za jej produkcję. Tracklista wersji deluxe: Disc 1: Christmas Past 1. Winter Wonderland 2. Merry Xmas Everybody featuring Jamie Cullum 3. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! 4. The Christmas Song (Chestnuts roasting on an open fire) 5. Coco's Christmas Lullaby 6. Rudolph 7. Yeah! It's Christmas 8. It's A Wonderful Life featuring Poppa Pete 9. Let's Not Go Shopping 10. Santa Baby featuring Helene Fischer 11. Best Christmas Ever 12. One Last Christmas 13. Coco's Christmas Lullaby Reprise Disc 2: Christmas Future 14. Time For Change 15. Idlewild 16. Darkest Night 17. Fairytales featuring Rod Stewart 18. Christmas (Baby Please Come Home) featuring Bryan Adams 19. Bad Sharon featuring Tyson Fury 20. Happy Birthday Jesus Christ 21. New Year's Day 22. Snowflakes 23. Home 24. Soul Transmission Bonus tracks 25. I Believe in Father Christmas 26. Not Christmas 27. Merry Kissmas 28. It Takes Two featuring Rod Stewart

Na pożegnanie kultowego serialu "Gra o tron" HBO przygotowało dla fanów film dokumentalny, będący kroniką powstawania finałowego sezonu tej produkcji. Premiera dokumentu "Gra o tron: Ostatnia warta" zaplanowana została na 27 maja, tydzień po ostatnim odcinku finałowego sezonu "Gry o tron". Znana brytyjska twórczyni filmowa Jeanie Finlay spędziła rok na planie "Gry o tron", aby zarejestrować powstawanie najbardziej spektakularnej i skomplikowanej części tego kultowego serialu HBO. Film dokumentalny "Gra o tron: Ostatnia warta" (Game of Thrones: The Last Watch) zanurza się głęboko w pełen błota i krwi serialowy świat "Gry o tron", aby pokazać pot i łzy, jak również chwile triumfu, które towarzyszyły jego twórcom przy kreowaniu świata Westeros i jego bohaterów. Zdjęcia kręcone były nie tylko w studiach, ale również na polach i parkingach w Irlandii Północnej. Dokument ten jest bezprecedensową, osobistą kroniką odsłaniającą kulisy powstawania "Gry o tron". Twórcy podążają w nim za członkami ekipy i obsadą serialu, którym przyszło zmagać z ekstremalną pogodą, goniącymi ich terminami czy nieustanną ciekawością podekscytowanych fanów, którzy marzyli o poznaniu chociaż rąbka fabuły. Produkcja ta jest nie tylko kroniką pracy na planie, to także zabawna i przejmująca historia, opowiedziana ze swadą i dużą dozą intymności, przedstawiająca słodko-gorzką prawdę o radości, jaką daje tworzenie świata i smutku towarzyszącym konieczności pożegnania się z nim. Za reżyserię dokumentu "Gra o tron: Ostatnia warta" odpowiada Jeanie Finlay. Do jej poprzednich filmów dokumentalnych należą: "Seahorse", "Orion: The Man Who Would Be King", "Pantomime", "The Great Hip Hop Hoax", "Sound It Out" czy "Goth Cruise". "Gra o tron: Ostatnia warta" to jej ósmy film pełnometrażowy. Producentami wykonawczymi tego filmu dokumentalnego są David Benioff. D.B. Weiss, Bernadette Caulfield, wśród pozostały producentów znaleźli są: Jeanie Finlay, Rachel Hooper, Martin Mahon.

Muzyk wcześniej zaprezentował już piosenki "Corporation", "Connected By Love" i "Respect Commander". Teraz do sieci trafił numer "Over and Over and Over". Nieco zwariowana kompozycja na ma już swoją historię. Artysta próbował ją nagrać w czasach The White Stripes a potem podczas współpracy z Jayem-Z. - Próbowałem podejść do tego kawałka wiele razy, ale nie wychodziło tak jak chciałem - mówi Jack White. - A teraz nagle się udało. Kawałka można posłuchać poniżej. Longplay "Boarding House Reach" ukaże się 23 marca. Oto tracklista "Boarding House Reach": 1. Connected By Love 2. Why Walk A Dog? 3. Corporation 4. Abulia and Akrasia 5. Hypermisophoniac 6. Ice Station Zebra 7. Over and Over and Over 8.Everything You’ve Ever Learned 9. Respect Commander 10. Ezmerelda Steals The Show 11. Get In The Mind Shaft 12. What’s Done Is Done 13. Humoresque Jack White to amerykański rockman o polskich korzeniach. Rodzina jego matki pochodziła z Polski, on sam urodził się w Detroit. Sukces i uznanie zdobył, współtworząc duet The White Stripes, którego przebój "Seven Nation Army" wybrzmiewa na wszystkich stadionach sportowych. Artysta współtworzy również kapele The Raconteurs i The Dead Weather, oraz stoi na czele wytwórni Third Man. Ostatnio otrzymał nominację do Grammy za nagrany z Beyoncé numer "Don't Hurt Yourself". Jego ostatni solowy longplay to "Lazaretto" z czerwca 2014 roku.

Aktor Ed Helms, który w cyklu"Kac Vegas" wciela się w dentystę Stu, rozwiał wszelkie nadzieje widzów. Seria została już pogrzebana i nikt nie ma ochoty do niej wracać. - Powiedziałbym, że szanse na czwarty obraz wynoszą między zero a zero - przyznał. Oryginał z 2009 roku zarobił ponad pół miliarda dolarów przy 35 milionach budżetu. Szybko powstały dwie kolejne części, ale żadna nie powtórzyła sukcesu pierwszego filmu. Bohaterami są kumple, którzy podczas męskiego wypadu pod wpływem używek tracą nad sobą kontrolę. Na ekranie obserwujemy jak próbują odtworzyć wydarzenia z nocy. W rolach głównych wystąpili Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms, Justin Bartha, Ken Jeong.

Do sieci trafił utwór zatytułowany "I Can't Quit". Piosenki, będącej następcą singla "Nightclub", można posłuchać poniżej. Longplay "Combat Sports" ukaże się 30 marca. Jak zapowiadają muzycy, dzieło będzie ich powrotem do korzeni. Fani mogą spodziewać się mieszanki rocka i powerpopu. Ostatnia płyta w dorobku The Vaccines to "English Graffiti" z 2015 roku.

Nicole Kidman wcieli się w policjantkę, Erin Bell, która za młodu rozgryzała jako tajniaczka pewną grupę gangsterską, w swojej strukturze przypominającą sektę. Wiele lat później sprawa powraca do bohaterki. Lider grupy znowu trafia na policyjny radar. Detektyw próbuje do niego dotrzeć poprzez byłych członków kultu. Wcześniej udział potwierdzili Tatiana Maslany i Sebastian Stan, teraz dołączyli do nich Bradley Whitford, Scoot McNairy i Toby Kebbell. Reżyserią zajmie się Karyn Kusama na podstawie scenariusza napisanego przez Phila Haya i Matta Manfrediego. Wśród producentów znalazł się Fred Berger, który wcześniej pracował nad musicalem "La La Land". Zasadnicze zdjęcia rozpoczną się w przyszłym tygodniu w Los Angeles.

Pierwsza prezentacja "Czwartej władzy" została entuzjastycznie odebrana. Film wyświetlono w miniony weekend na przedpremierowym pokazie w Nowym Jorku. Po napisach końcowych odbyła się owacją na stojąco widzów. Spielberg zaczął kręcić "Czwartą władzę", gdy był w trakcie prac nad innym dziełem - "Ready Player One". - Musiałem zrobić ten film natychmiast - opowiada reżyser. - Nie mogłem czekać z nim dwa, trzy lata. Czułem, że muszę opowiedzieć tę historię teraz. Film opowiada o roli, jaką odegrał "Washington Post" w upublicznieniu tzw. Pentagon Papers z 1971 roku. Był to raport sporządzony przez rząd Stanów Zjednoczonych, by opisać prawdę o zaangażowaniu USA w wojnę w Wietnamie. Redakcja ścigała się z "The New York Timesem", by ujawnić tuszowane przez trzy dekady tajemnice amerykańskiego rządu i czterech prezydentów. W rolach głównych występują Meryl Streep w roli Kay Graham, wydawcy "The Washington Post" oraz Tom Hanks jako redaktor gazety, Ben Bradlee. W obsadzie znaleźli się ponadto: Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Matthew Rhys, Bradley Whitford, Carrie Coon, Jesse Plemons, David Cross, Alison Brie, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Michael Stuhlbarg i Zach Woods. Zdjęcia są dziełem Janusza Kamińskiego, a muzyka Johna Williamsa. Premierę w USA wyznaczono na 22 grudnia. Do polskich kin produkcja trafi 26 stycznia.

Wystawa, która po raz pierwszy zostanie zaprezentowana polskiej publiczności, zaprasza odwiedzających do interakcji z wykorzystaniem najnowszej technologii wirtualnej rzeczywistości (VR). "Black Lake", przełomowy film Björk, stworzony na zlecenie MOMY, nowojorskiego Muzeum Sztuki Współczesnej, wprowadza widzów w świat panoramicznych wizuali i otacza ich specjalnie zaprojektowanym, najnowocześniejszym systemem dźwięku przestrzennego. Film, wyreżyserowany przez Andrew Thomasa Huanga, twórcy z Los Angeles, został nakręcony na wyżynach Islandii. Huang współpracował także z Björk przy "Stonemilker VR", projekcie, który przenosi widza do prywatnego występu, podczas którego artystka wykonuje pierwszy utwór pochodzący z jej uznanego przez krytyków na całym świecie albumu "Vulnicura". Dzięki przełomowej technologii, widz może doświadczyć odległej, wietrznej plaży w Islandii, którą widzi w pełnym, 360-stopniowym VR i może tym samym uczestniczyć w prywatnym występie Björk. Przy "Mouthmantra VR" Björk współpracowała z reżyserem Jesse'em Kandą. Film jest nagraniem z wnętrza ust artystki, podczas gdy wykonuje tytułowy utwór - jej zęby i język skręcają się i wydają się żyć własnym życiem. Z kolei "Notget VR", w reżyserii Warrena Du Preeza i Nicka Thorntona Jonesa, przedstawia Björk jako olbrzymią cyfrową ćmę, przekształconą przez oszałamiające maski autorstwa artysty Jamesa Merry'ego. Wystawa zawiera także interaktywną przestrzeń edukacyjną, która prezentuje innowacyjną appsBiophilia, aplikację stworzoną przez Björk, pozwalającą odkrywać muzykę, naturę i technologię. Na wystawie prezentowana jest ponadto szeroka gama filmów wideo Björk, obejmujących 24-letnią karierę artystki i jej współpracę z reżyserami filmowymi, w tym nagradzanym Spikiem Jonzem, Michelem Gondrym, Nickiem Knightem i Stephanem Sedanaouim. "Björk Digital" można będzie oglądać w Starym Browarze, w galerii na Dziedzińcu Sztuki. Bilety dostępne na stronie ---. Björk szykuje się do wydania nowej płyty "Utopia". Album ukaże się w listopadzie. Zestaw poprzedza singel "The Gate", który wraz z teledyskiem można sprawdzić tutaj. Björk przygodę z muzyką zaczynała jako dziewczynka, wydając swój dziecięcy, imienny debiut, gdy miała zaledwie 12 lat. Ważnym etapem jej kariery był zespół The Sugarcubes (1986-1992). Jako dorosła solistka wydała pierwszy album, "Debut", w 1993 roku. Wśród jej najważniejszych utworów znajdują się "It's Oh So Quiet", "Army of Me" czy "Hyperballad". Na całym świecie sprzedała kilkadziesiąt milionów płyt. Islandka miała również epizod aktorski - wystąpiła w dramacie "Tańcząc w ciemnościach" Larsa Von Triera, do którego zresztą napisała też muzykę. Za nagrany z Thomem Yorkiem utwór "I've Seen It All" otrzymała nominację do Oscara.

Zespół przerobił pseudo-dyskotekowy hymn "Young Turks" na postpunkowy kawałek. Efekty można zobaczyć tutaj. Priests wystąpią tej jesieni w Polsce w ramach cyklu imprez pod hasłem Something Must Break w Krakowie. Koncert odbędzie się 14 października w Małopolskim Ogrodzie Sztuki. Na czele Priests stoi charyzmatyczna Katie Alice Greer. W styczniu kwartet wydał debiutancki album "Nothing Feels Natural". Grupa pokazała i fanom, i krytykom, że brudne, gitarowe brzmienie nie wyklucza iście jazzowych poszukiwań rytmicznych.