Wiadomości ze świata muzyki i filmu
Do line-upu dołączył właśnie skład świetnych polskich artystów: Kukon - jedna z najbardziej wybijających się postaci nowego polskiego hip-hopu, Julia Wieniawa - z koncertową premierą debiutanckiego albumu, Rosalie. - mistrzyni R&B, Kasia Lins - perełka rodzimej alternatywy, Kinny Zimmer – hip-hopowe objawienie ostatniego roku oraz Zalia - wyrazista, wschodząca gwiazda rodzimej sceny muzycznej. Wśród dotychczas ogłoszonych artystów znaleźli się Tyler, The Creator, Florence +The Machine, Charli XCX, Stormzy, Foals, NAS, Earl Sweatshirt, Sigrid, Żabson x Young Igi, Szczyl i Kacperczyk. Do zobaczenia 3-4 czerwca, Tor Wyścigów Konnych Służewiec.
Kukon to na rodzimej scenie hiphopowej postać nietuzinkowa. Raper wyróżnia się niezwykłą charyzmą, sprawną techniką wokalną oraz sugestywnymi i zapadającymi w pamięć tekstami, które słuchacze znają z wyśmienicie przyjętych mixtape’ów "Ogrody" czy płyt "Kraków, Marzec 2020" i "Dramat". Najnowszy album reprezentanta Biłgoraju - "Rough N’ Gentle" to wydawnictwo, które ukazuje zupełnie nowe oblicze artysty: alternatywne, eksperymentalne i jeszcze bardziej bezkompromisowe. Muzyka i obrazy towarzyszące płycie to podróż od analogowych kadrów Islandii po hi-techowe rendery 3D. Na "Rough N’ Gentle" pojawia się plejada znakomitych gości takich jak PRO8L3M, Daria Zawiałow czy Louis Villain.
Julia Wieniawa – artystka, aktorka, wokalistka, którą wyróżnia niezwykła barwa głosu i wrażliwość muzyczna. Debiut muzyczny Julii to utwór "Na zawsze" z 2016 roku, który trafił na album „Flirtini: Heartbreaks & Promises Vol. 3”. Kolejne single – „Oddycham”, „Nie muszę”, „SMRC” ugruntowały pozycję wokalistki w muzycznym świecie. W 2021 roku artystka zdecydowała się na współpracę z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość", gościnny udział u duetu KARAŚ/ROGUCKI w piosence "Bezpieczny Lot", a także nagrała wraz z duetem Kacperczyk utwór "Sebiksy". Obecnie Julia kończy pracę nad swoją debiutancką płytą. Do współpracy zaprosiła doświadczonych producentów muzycznych m in. Kubę Karasia. W streamingach można już usłyszeć kilka singli zapowiadających płytę - m.in. utwory "Na darmo", "Rozkosz" czy "Nie mów". Już 3 czerwca na Orange Warsaw Festival zaprezentuje oficjalną koncertową premierę albumu.
Rosalie. to piosenkarka i autorka tekstów, której styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B, z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu. Na swoim koncie ma m.in. "Enuff EP" i album "Flashback" oraz wspólne nagrania z Taco Hemingwayem, Mesem, Otsochodzi czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz. W marcu 2020, nakładem DEF JAM Recordings Poland ukazał się jej kolejny album "IDeal". Rok później krążek został wyróżniony nagrodą Fryderyka w kategorii Album Roku Soul, R&B, Gospel.
Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2018 roku wydała album "Wiersz Ostatni", który spotkał się ze świetnym odbiorem słuchaczy oraz dziennikarzy. Jej ostatni album "Moja wina" (2020) to zbiór opowiadań o piekle i raju, niemocy i pragnieniu, upadkach i uniesieniach. W 2019 Kasia Lins była dwukrotnie nominowana do Fryderyków w kategorii Album Roku Pop Alternatywny oraz Autor Roku. W 2020 została laureatką Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego. Jej muzykę, koncerty i klipy charakteryzuje duszna atmosfera i kinematograficzny nastrój.
Kinny Zimmer to jedno z najświeższych objawień polskiego hip-hopu. Po sukcesie kawałka "Rozmazana kreska" oraz pobycie w "Hotelu Maffija 2", prezentuje swój debiutancki album pt. "LETNISKO", którego premiera już 13 maja. Młody harcerz znany m.in. ze swojego kapelusza oraz fioletowej chusty powraca w nowej odsłonie, która idealnie wpisuje się w klimat nadchodzącego lata. Spędźcie je razem z nami w "LETNISKU". Sprawdźcie go 3 czerwca na Warsaw Stage!
Zalia, czyli Julia Zarzecka, 21-letnia wokalistka i kompozytorka, to kolorowa i wyrazista postać z mocnym soulowym głosem. W jej piosenkach słychać wyraźne wpływy indie popu oraz jazzu, a w jej głośnikach często rozbrzmiewa Jorja Smith, beene czy beabadoobee. Julia najwięcej inspiracji czerpie z dużych miast, ich społeczności i różnorodności. Wchodząc do jej świata znalazłbyś się w londyńskim klubie jazzowym w stylu Wesa Andersona na wieczornym jam session pełnym artystów.
Tyler Gregory Okonma był przez lata nieformalnym liderem i współzałożycielem kolektywu hip-hopowego Odd Future, w pewnym momencie najważniejszego dla środowiska kalifornijskiego rapu. Jego solowym debiutem był mixtape „Bastard” (2009). Skomponował i wyprodukował praktycznie wszystkie utwory na swoich pięciu studyjnych albumach. Do tego kręcił teledyski, które same w sobie stawały się małymi dziełami sztuki. Jego pierwsze cztery płyty - „Goblin”, „Wolf”, „Cherry Bomb” i „Flower Boy” – znalazły się w pierwszej piątce amerykańskiego Billboardu. Natomiast „Igor” był pierwszym albumem w karierze Tylera, który zadebiutował na pierwszym miejscu w USA. Wydawnictwo zdobyło nagrodę Grammy w kategorii Best Rap Album, a sam Tyler triumfował podczas BRIT Awards w kategorii International Male Solo Artist. W ubiegłym roku ukazał się „Call Me If You Get Lost”, który również otrzymał nominację do Grammy i trafił do czołówki podsumowań najlepszych płyt 2021 roku opublikowanych przez m.in. Rolling Stone, Pitchfork, NME oraz Billboard. Tyler, The Creator wystąpi na OWF 3 czerwca.
Julia Wieniawa to młoda aktorka i wokalistka. Znana ze swoich ról w serialach oraz filmach, ostatnio coraz więcej działa na rynku muzycznym, wyróżniając się niezwykłą barwą głosu i wrażliwością muzyczną. Pod koniec 2016 roku na albumie "Flirtini: Heartbreaks & Promises Vol. 3" ukazał się utwór "Na zawsze", który szybko stał się hitem. To zaowocowało podpisanym rok później kontraktem płytowym z wytwórnią Kayax. Single "Oddycham", podwójnie platynowy "Nie muszę" i liryczna ballada "SMRC" podbiły serca fanów. Po krótkiej przerwie, kolejnymi sukcesami okazały się duet z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość" (16 mln odtworzeń w serwisie YouTube) oraz liryczny, kobiecy cover przeboju Skubasa pt. "Nie mam dla Ciebie miłości", przygotowany na XX-lecie działalności Kayaxu.
Obecnie Julia Wieniawa przygotowuje się do premiery swojej debiutanckiej płyty, która ukaże się jeszcze przed wakacjami. Po świetnie przyjętych singlach "Na Darmo" i "Rozkosz", które zdążyły osiągnąć milionowe wyświetlenia w serwisie YouTube, przyszedł czas na kolejną zapowiedź krążka. Za tekst do "Nie mów" odpowiedzialny jest Marcin Januszkiewicz, zaś muzyka powstała we współpracy z Mikołajem Dobberem.
- Uwielbiam zabawę formą. Takie jest właśnie "Nie mów" zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej - mówi Julia Wieniawa. - Do współpracy przy tym utworze – za namową mojego chłopaka – zaprosiłam producenta Mikołaja Dobbera oraz tekściarza Marcina Januszkiewicza, którzy zaproponowali mi nawiązanie do retro dźwięków lat 90-tych i 2000-tych. To vibe, który kocham od dzieciństwa, dlatego uznałam, że ta piosenka musi być singlem.
Łącząc moją fascynację kinem i muzyką, klipy traktuję jako swoiste filmy krótkometrażowe, które zapraszają widza do wykreowanego, nieistniejącego świata. Tym razem proponuję Wam gangsterską nowelę z ikoniczną obsadą. Miłego odbioru!
Premierze singla towarzyszy klip, w którym Dawid Ogrodnik, Cezary Pazura i Ten Typ Mes wcielają się w role mafijnych bossów. Niestety, każdy z nich kończy marnie po spotkaniu z mszczącą się po śmierci męża Julią Wieniawą. Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialna jest Kinga Brocka, a za produkcję – best regards prdctn.
- Chciałam stworzyć historię, w której mocnym akcentem będzie motyw "nie zadzieraj z dziewczynami", a jeszcze bardziej zależało mi na tym, żeby klip był dobrą zabawą dla Julki aktorów i ekipy - mówi Kinga Brocka. - Stąd pomysł na Julkę w roli wkurzonej żony w gangsterskim przejaskrawionym światku. Wszystko z przymrużeniem oka i z estetycznym kiczem. Takim creme de la creme był casting – ważny w procesie tworzenia tych postaci. Dla mnie osobiście to była bardzo przyjemna praca – przede wszystkim ze względu na atmosferę, jaką udało nam się stworzyć podczas zdjęć.
Julia Wieniawa to młoda aktorka i wokalistka. Znana ze swoich ról w serialach oraz filmach, ostatnio coraz więcej działa na rynku muzycznym, wyróżniając się niezwykłą barwą głosu i wrażliwością muzyczną. Pod koniec 2016 roku na albumie "Flirtini: Heartbreaks & Promises Vol. 3" ukazał się utwór "Na zawsze", który szybko stał się hitem. To zaowocowało podpisanym rok później kontraktem płytowym z wytwórnią Kayax. Single "Oddycham", podwójnie platynowy "Nie muszę" i liryczna ballada "SMRC" podbiły serca fanów. Po krótkiej przerwie, kolejnymi sukcesami okazały się duet z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość" (16 mln odtworzeń w serwisie YouTube) oraz liryczny, kobiecy cover przeboju Skubasa "Nie mam dla Ciebie miłości", przygotowany na XX-lecie działalności Kayaxu.
Obecnie Julia Wieniawa pracuje nad swoją debiutancką płytą, której premiera zaplanowana jest na 2022 rok. Teraz przyszedł czas na drugą, po singlu "Na darmo", zapowiedź krążka. Za tekst do "Rozkoszy" odpowiedzialna jest Kasia Lins, a muzyka powstała we współpracy z Kubą Karasiem.
- Pracując w studio - zdarzają się takie magiczne momenty, kiedy bez zastanowienia głos sam mnie prowadzi - mówi Julia Wieniawa. - Tak właśnie było podczas nagrywania „Rozkoszy". W przypływie emocji melodia nagle pojawiła się w mojej głowie i od razu wiedziałam jakie dźwięki najlepiej oddadzą to, co czuję. To pierwszy utwór, który w całości stworzyłam z Kubą Karasiem - producentem, którego muzyczna estetyka bardzo do mnie przemawia i wręcz stapia się z moja wrażliwością. Za to tekst autorstwa Kasi Lins idealnie obrazuje miejsce, w którym znajduje się teraz moje serce. Do realizacji klipu zaprosiłam młodą, szaloną i bardzo zdolną artystkę - Martę Klarę, która dzięki swojej otwartej głowie przeniosła nas w magiczny, abstrakcyjny świat Rozkoszy.
Premierze singla towarzyszy hipnotyzujący teledysk. Abstrakcyjny, ciekawy estetycznie świat wykreowała młoda artystka Marta Klara. W tej niedopowiedzianej historii przeplatają się dwa światy – rzeczywisty oraz nierealny, co tworzy szerokie pole do interpretacji. Julia Wieniawa wciela się w rolę odważnej i sensualnej gwiazdy, która przeżywa niecodzienną fascynację miłosną. Wizualnie "Rozkosz" niewątpliwie przyciąga wzrok, a taneczne momenty podkreślają warstwę muzyczną.
- Zainspirowana włoskimi filmami giallo - historia przebiega na dwóch płaszczyznach - mówi Marta Klara. - Rzeczywista intryga jest snuta i przeplatana z tym co irrealne, magiczne oraz równoważnym wątkiem miłosnym. Na naszych oczach rozgrywa się pełna suspensu gra, a tytułowa rozkosz staje się świętym gralem. Co ją zatruwa, co zaostrza, a co oczyszcza? Wszystko to w pełnym blasku czerwieni, pasji i elektryzującym tańcu niesionym zakochaniem. Jedno wiemy na pewno - miłość niejedno ma imię, nadajcie jej swoje.
Sukcesy animacji Disneya to nic nadzwyczajnego, także jeśli chodzi o towarzyszącą im muzykę. Jednak "Nasze magiczne Encanto" to prawdziwy fenomen: ścieżka muzyczna z filmu podbija listy przebojów, platformy streamingowe i oczywiście TikToka.
Zawierający osiem oryginalnych piosenek, których autorem jest Lin-Manuel Miranda ("Hamilton", "Vaiana: Skarb oceanu") soundtrack powrócił na szczyt zestawienia Billboardu. Tym samym stał się najpopularniejszą płytą w USA, zostawiając w tyle chociażby Adele i jej "30" czy The Weeknda i jego "Dawn FM".
Pochodzące z albumu piosenki "We Don’t Talk About Bruno" i "Surface Pressure" znajdują się w top 10 listy Hot 100, co jest historycznym rekordem dla piosenek z animacji Disneya. Nigdy wcześniej nie udało się wytwórni umieścić na oficjalnej liście przebojów aż dwóch singli z tego samego soundtracku. Co więcej, hit "We Don’t Talk About Bruno", który awansował na szczyt zestawienia, to najwyżej notowana piosenka z produkcji Disneya, od blisko 30 lat.
A dokładnie od 1993 roku, kiedy królował tam utwór Disneya "A Whole New World" z animowanej wersji filmu "Aladyn". Warto wspomnieć, że mega przebój "Let it Go" ("Mam tę moc") z "Krainy lodu", dotarł zaledwie do 5. pozycji amerykańskiego notowania. Tymczasem numer "We Don’t Talk About Bruno" podbija też YouTube, gdzie zgromadził ponad 190 milionów odsłon.
Piosenka przewodnia Brunona, któremu w polskiej wersji językowej głosu użyczył niezawodny Cezary Pazura, zdobywa nie tylko serca Amerykanów, ale i Brytyjczyków. Na Wyspach "We Don’t Talk About Bruno" jest pierwszym disneyowskim numerem 1 w zestawieniu singli od 1952 roku. Kolejnym hitem z soundtracku jest piosenka "Dos Oruguitas", która na YouTube ma ponad 33 miliony wyświetleń i cieszy się ogromną popularnością na latynoskich listach przebojów
Łącznie muzyka z filmu "Nasze magiczne Encanto" zgromadziła 1,5 miliarda streamów i znajduje się na szczycie albumowych zestawień w serwisach: Spotify, Amazon i iTunes. TikTok również nie pozostaje obojętny. Fragmenty utworów z animacji mają ponad 10 miliardów odsłon i pojawiły się w ponad 3 milionach filmików.
Piosenki z filmu "Nasze magiczne Encanto" napisał Lin-Manuel Miranda ("Hamilton", "Vaiana: Skarb oceanu"), a muzykę ilustracyjną skomponowała Germaine Franco ("Dora i Miasto Złota"). Na oficjalnym soundtracku znalazło się sześć utworów w wersji polskiej oraz nagrania w oryginalnym wykonaniu Carlosa Vivesa i Sebastiana Yatry.
"Nasze magiczne Encanto" opowiada historię niezwykłej rodziny Madrigal. Ich pełen magii dom znajduje się w tętniącym życiem, urokliwym miejscu zwanym Encanto, w górach Kolumbii. Magia Encanto sprawia, że każdy w rodzinie posiada wyjątkową moc, każdy z wyjątkiem młodej dziewczyny o imieniu Mirabel. Kiedy magia otaczająca Encanto jest w niebezpieczeństwie, Mirabel odkrywa, że to właśnie ona, jako jedyna zwyczajna osoba w tej wyjątkowej rodzinie, może być jej ostatnią nadzieją.
Za reżyserię filmu "Nasze magiczne Encanto" odpowiadają Byron Howard ("Zwierzogród", "Zaplątani"), Jared Bush ("Zwierzogród") i Charise Castro Smith (scenarzystka "The Death of Eva Sofia Valdez").
Lin-Manuel Miranda, Germaine Franco, Nasze Magiczne Encanto - Obsada - Nasze Magiczne Encanto (Muzyka z filmu)
Coroczne podsumowanie sprzedaży nośników w formacie fizycznym jak zwykle pokazuje przewagę artystów polskich. Choć na tradycyjne nośniki wydajemy coraz mniej, nadal chętniej kupujemy albumy krajowych twórców. W pierwszej dwudziestce zestawienia OLiS (nośniki fizyczne) tylko jedna pozycja należy do artystów spoza Polski i jest to wydana po prawie sześcioletniej przerwie płyta Adele "30", która uplasowała się na miejscu 7. Kolejny zagraniczny album pojawia się na miejscu 23. Tu dotarli zwycięzcy Eurowizji 2021, zespół Måneskin z albumem "Teatro D'Ira Vol. 1".
Łącznie w pierwszej setce Oficjalnej Listy Sprzedaży nośników fizycznych 69 albumów należą do krajowych twórców a 28 do artystów spoza Polski.
Na liście OLiS tradycyjnie mocną reprezentację stanowią artyści hiphopowi, choć nie jest to przewaga przytłaczająca. W pierwszej dziesiątce zestawienia sześć pozycji należy do hip-hopu, z czego tylko jedna dotarła do podium.
We wszystkich 52 notowaniach, które zostały opublikowane w roku ubiegłym, pojawiło się łącznie 419 nowości, tylko o dwie mniej niż w roku poprzednim.
Najczęściej na pierwszym miejscu listy OLiS w roku 2021 gościł album "Irenka" sanah – najwyższą sprzedaż zanotował pięć razy. Drugi w zestawieniu "Młody Matczak" Maty do pierwszego miejsca dotarł cztery razy. Trzy razy na pierwszym miejscu listy OLiS zameldował się PRO8L3M z albumem "Fight Club".
sanah może pochwalić się jeszcze jednym najlepszym wynikiem: jej album "Królowa dram" był notowany na wszystkich 52 listach.
Najpopularniejszą płytą winylową ubiegłego roku był ostatni studyjny album zespołu Kult, zatytułowany "Ostatnia płyta". Wydawnictwo miało swoją premierę w maju ubiegłego roku. Miejsce drugie rocznego zestawienia OLiS Winyle zajmują Kayah i Bregović z albumem wydanym w 1999 roku i zremasterowanym w 2015 – "Kayah i Bregović". Na ostatnim miejscu na podium ponownie znalazło się ubiegłoroczne wydawnictwo – długo wyczekiwany album Adele – "30".
W 2021 r. całkowita liczba wszystkich sprzedanych płyt z pierwszej setki zestawienia rocznego OLiS przekroczyła 1,3 mln egzemplarzy – co stanowi wzrost w porównaniu z rokiem 2020 o 7 procent.
TOP 100 OLiS 2021 (nośniki fizyczne)
1. sanah "Irenka"
2. Mata "Młody Matczak"
3. sanah "Królowa dram"
4. Ekipa "Sezon 3"
5. Kękę "Siara"
6. Pro8L3M "Fight Club"
7. Adele "30"
8. Sokół "Nic"
9. Różni wykonawcy. Męskie Granie 2021
10. Sobel "Pułapka na motyle"
11. Kwiat Jabłoni "Mogło być nic"
12. Krzysztof Krawczyk. Złota kolekcja
13. Kult "Ostatnia płyta"
14. Hinol Polska Wersja "Od końca do początku"
15. Avi & Louis Villain "Akademia Sztuk Pięknych"
16. Bedoes "Rewolucja romantyczna"
17. Szpaku "Różowa Pantera"
18. Dawid Podsiadło "Małomiasteczkowy"
19. Daria Zawiałow "Wojny i noce"
20. Różni wykonawcy. Męskie Granie 2020
21. Różni wykonawcy. Empik prezentuje. Najpiękniejsza muzyka na Święta.
22. Dawid Podsiadło "Leśna muzyka"
23. Måneskin "Teatro D'Ira Vol. 1"
24. Muzyka filmowa. Bohemian Rhapsody.
25. Kizo "Jeszcze 5 minut"
26. Oio "Oio"
27. Mata "100 dni do matury"
28. Kaśka Sochacka "Ciche dni"
29. Peja, Slums Attack "Ricardo"
30. Taco Hemingway "Marmur"
31. Ariana Grande "Thank U, Next"
32. Gibbs "Czarno na białym"
33. Kwiat Jabłoni "Niemożliwe"
34. Nirvana "Nevermind"
35. Taco Hemingway "Szprycer"
36. Metallica "S&M"
37. Ariana Grande "Sweetener"
38. Iron Maiden "Senjutsu"
39. Donguralesko "Utwory rapowane, których można słuchać w domu, w aucie, albo w jakimś innym miejscu"
40. Taco Hemingway "Cafe Belga"
41. Taco Hemingway "Trójkąt warszawski"
42. Metallica "Master of Puppets"
43. Abba "Voyage"
44. Kubańczyk "Młody kot"
45. Sarius "Antihype 2"
46. Ariana Grande "Positions"
47. Andrea Bocelli "Cinema"
48. Metallica "Reload"
49. Białas, Whte 2115 "Diamentowy las"
50. Metallica "Kill 'Em All"
51. Małach "By Q"
52. Ero "Eroizm"
53. Fisz Emade Tworzywo "Ballady i protesty"
54. Metallica "…And Justice For All"
55. Różni wykonawcy. Złota kolekcja. Kolędy i pastorałki.
56. Peja, Slums Attack "Na legalu"
57. Ariana Grande "My Everything"
58. Reto "W samo południe"
59. Metallica "Ride The Lightning"
60. Ed Sheeran "="
61. Zbigniew Wodecki "The Best. Zacznij od Bacha"
62. Taco Hemingway "Umowa o dzieło"
63. Kali & Major "Hucpa"
64. Różni wykonawcy. Bravo Hits Lato 2021
65. The Weeknd "After Hours"
66. Andrea Bocelli "Si Forever"
67. Nocny Kochanek "Stosunki międzynarodowe"
68. Olivia Rodrigo "Sour"
69. Lana Del Rey "Born to Die"
70. Harry Styles "Fine Line"
71. Dawid Kwiatkowski "Dawid Kwiatkowski"
72. Różni wykonawcy. Smooth Jazz Cafe 20
73. Miuosh, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” "Pieśni współczesne"
74. Kaz Bałagane "Cock.0Z Mixtape"
75. Ariana Grande "Dangerous Woman"
76. TPS, Ziomuś "Wandale"
77. Lady Pank "LP 40"
78. Opał, Gibbs "Połączenia"
79. Andrzej Piaseczny "50/50"
80. Pro8L3M "Art Brut 2"
81. Guzior "Pleśń"
82. Kult "Live Pol'And'Rock Festival 2019"
83. Major SPZ "Klepsydra"
84. Paluch "Nadciśnienie"
85. Ralph Kaminski "Kora"
86. Kayah i Bregović "Kayah i Bregović
87. Billie Eilish "Happier Than Ever"
88. Gruby Mielzky "Do wesela się zagoi"
89. Ariana Grande "Yours Truly"
90. Kartky "Kraina lodu"
91. Zbigniew Wodecki "Złota kolekcja. Zacznij od Bacha"
92. Różni wykonawcy "Złota kolekcja. Agnieszka Osiecka"
93. Pezet "Muzyka współczesna"
94. Michael Buble "Love"
95. Tede, Sir Mich "Kasablanca"
96. Krzysztof Zalewski "MTV Unplugged"
97. Słoń "Redrum"
98. Billie Eilish "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?"
99. Favst, Gibbs "Hample"
100. Intruz "Armor"
TOP 10 OLiS Winyle 2021
1. Kult "Ostatnia płyta"
2. Kayah i Bregović "Kayah i Bregović"
3. Adele "30"
4. Myslovitz "Miłość w czasach popkultury"
5. sanah "Irenka"
6. Franek Kimono "Franek Kimono"
7. Różni wykonawcy. Męskie Granie 2021
8. Kult "Kaseta"
9. Różni wykonawcy. Empik Winyl Collection Christmas.
10. Queen "Greatest Hits II"
Założona przez Kayah i Tomika Grewińskiego wytwórnia Kayax świętuje w tym roku swoje dwudziestolecie. Z tej okazji powstała akcja "Kayax XX Rework", w której Artyści tworzą nowe, całkiem zaskakujące wersje największych przebojów z katalogu wytwórni. Akcja trwała przez ostatnie dni grudnia, a codziennie w serwisach streamingowych był publikowany inny zaskakujący cover. Do udziału w akcji zostali zaproszeni Krzysztof Zalewski, Mery Spolsky, Arek Kłusowski, Julia Wieniawa i Kuba Karaś czy debiutująca w Kayaxie Ania Leon.
Dziś w ramach Kayax XX Rework ukazał się singiel Julii Wieniawy i Kuby Karasia - nowa wersja wielkiego przeboju Skubasa "Nie mam dla Ciebie miłości". Oryginalny utwór został wydany w 2014 roku i znalazł się na drugim albumie Skubasa "Brzask".
- Za każdym razem, gdy słyszę ten tekst przechodzą mnie ciarki - mówi Julia Wieniawa. - Jest bardzo bliski mojemu sercu. Myślę, że wielu z nas doświadczyło kiedyś podobnych emocji i w tej piosence może odnaleźć cząstkę siebie. Razem z Kubą chcieliśmy pokazać ten utwór z kobiecej perspektywy.
W grudniowej akcji Kayax XX Rework opublikowano w sumie pięć nowych wersji hitów z katalogu wytwórni Kayax. Krzysztof Zalewski przygotował swoją wersję hitu Tymka "Oczko w głowie", Mery Spolsky sięgnęła po "Nie mam czasu na seks" z repertuaru Marii Peszek, debiutantka Ania Leon nagrała elektroniczną wersję hitu "Miłość miłość" Krzysztofa Zalewskiego, Arek Kłusowski stworzył cover "Za późno" Kayah i na sam koniec nową wersję przeboju Skubasa "Nie mam dla Ciebie miłości" stworzyli Julia Wieniawa i Kuba Karaś.
To jednak nie jest koniec samego projektu Kayax XX Rework. Wydane do tej pory single spotkały się z tak pozytywnym odzewem, że wytwórnia Kayax postanowiła kontynuować projekt przez cały 2022 rok. Do akcji zostaną zaproszeni kolejni Artyści i Artystki, którzy stworzą swoje, zupełnie nowe wersje niezapomnianych hitów z katalogu wytwórni. Kolejna odsłona już wczesną wiosną.
Julia Wieniawa pracuje obecnie nad swoją debiutancką płytą, która będzie mieć swoją premierę w pierwszej połowie 2022 roku. Singlem zwiastującym nadchodzący materiał Artystki był utwór "Na darmo", który miał swoją premierę w sierpniu.
Pierwszy album gitarzysty Queen ukazał się blisko 30 lat temu. W ramach świętowania nadchodzącego jubileuszu przygotowano edycję deluxe, ponadto zapowiedziano fizyczną premierę tytułowego singla "Back To The Light", który na CD i 7-calowym winylu ukażę się 22 października. Na stronie B znajdzie się zainspirowany Freddiem Mercury kawałek "Nothin' But Blue".
Prawdziwą atrakcją jest jednak wideo do tytułowej piosenki, w którym widzimy Briana Maya z 2021 roku i Briana Maya z 1992 roku. - To dość rozczulające tak patrzeć w przeszłość - mówi May. - Widzieć siebie sprzed 30 lat - młodego człowieka, który nie wie, jak niesamowita podróż jest przed nim.
Longplay "Back to the Light", z którego pochodzą również single "Too Much Love Will Kill You" i "Driven By You", oryginalnie ukazał się we wrześniu 1992 roku.
Za tekst piosenki odpowiedzialny jest Arek Kłusowski, a muzyka powstała we współpracy Arka, Macieja Sawocha i Kuby Karasia.
- Utwór "Na darmo" jest takim moim hymnem o spełnianiu marzeń - mówi Wieniawa. - Zarówno w tekście, jak i klipie opowiadam o czasem naprawdę niełatwej drodze, którą szczególnie my kobiety musimy pokonywać. Aby dotrzeć tam, gdzie pragniemy, musimy uwierzyć w siebie, odnaleźć prawdziwą siłę i zawalczyć o swoje pragnienia. A kiedy przychodzi już ten wyczekany moment - trzeba pokonać strach i wykorzystać naszą chwilę w pełni. Bo drugi raz może się już nie powtórzyć :) W teledysku nawiązujemy właśnie do tego, jak na przestrzeni lat - my dziewczyny walczyłyśmy i nadal walczymy o swoje. Mam nadzieję, że ta piosenka nie tylko ruszy Was do tańca, ale też przypomni o Waszych marzeniach i o tym, że warto zacząć je spełniać.
Premierze singla towarzyszy magiczny teledysk, który powstał w pięknej przestrzeni warszawskiego Teatru Sabat. Julia odgrywa w nim rolę asystentki iluzjonisty, który prezentuje na scenie magiczne sztuczki. Wszystkie sytuacje sfilmowane zostały w trzech wersjach czasowych - latach 20-tych, 80-tych oraz współczesnych. Na widowni siedzą bawiący się goście, pośród których można zauważyć Arka Kłusowskiego, Maffashion czy Jessice Mercedes.
- To, co mnie inspirowało przy tworzeniu scenariusza do "Na darmo" to fakt, że tym utworem - choć atrakcyjnym wizualnie i bogatym w formie - możemy powiedzieć także o czymś ważnym dla nas - o naszym tu i teraz - komentuje reżyser. - Opowiadanie w sposób lekki, poprzez popkulturę o kwestiach istotnych społecznie - to coś, co bardzo sobie cenię i bardzo doceniam artystów, którzy są gotowi tak wykorzystywać swoją siłę i zasięgi. Dlatego bardzo cieszę się ze współpracy z Julią i mam nadzieję, że przed nami jeszcze wiele wspólnych projektów.
Julia Wieniawa to młoda, bardzo popularna aktorka i wokalistka. Na swoim koncie ma kilka singli - taneczne "Na zawsze", "Oddycham", "Nie muszę", przejmujące "SMRC" oraz przepiękny duet z Maciejem Musiałowskim w utworze "Zabierz tę miłość" (11 mln odtworzeń w serwisie You Tube). Od 2017 roku Julia związana jest kontraktem płytowym z wytwórnią Kayax. "Za darmo" to zapowiedź jej debiutanckiej płyty.
Najnowszy singiel Jakuba Skorupy jest skrętem w stronę rytmicznego brzmienia. "Wakacje i deszcz", pozostając w akustycznej stylistyce, mają w sobie dużo zadziorności nonszalanckiego popu z pogranicza alternatywy. Charakterystyczny dla artysty refleksyjny tekst przełamany jest "nieznośną lekkością" wakacyjnego rozleniwienia. Jakub Skorupa pisze bowiem życiowe piosenki oparte na wnikliwej obserwacji otaczającego świata, ale wszystko jest przefiltrowane przez jego autorską wrażliwość. Jego nowy singiel jest niczym szklanka zimnej wody w upalny dzień.
- Jako dziecko uwielbiałem deszcz, szczególnie latem - mówi artysta. - Czasami wraca do mnie ten specyficzny stan i uczucie połączenia ze światem - przeświadczenie, że istnieje tylko tu i teraz, nic więcej.
Teledysk zrealizowany przez Zosię Ziję i Jacka Pióro to obraz mrocznych miejskich wakacji zwykłych ludzi, zwłaszcza młodych, którzy letnie miesiące traktują jako szansę na całkowite odreagowanie tego, z czym borykają się na co dzień. Miejski pęd, przeplatany nocnym resetem.
W lutym 2020 roku odbyła się premiera świetnie przyjętego debiutanckiego albumu duetu Karaś/Rogucki, "Ostatni bastion romantyzmu". Płyta ukazała się w momencie, w którym świat zaczęły spowijać ciemne, pandemiczne chmury, a wiele opinii o tym wydawnictwie wskazywało na jego profetyczny charakter.
Teraz, kiedy na horyzoncie pojawia się szansa na powrót do wytęsknionej normalności - zespół w składzie Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Wiktoria Jakubowska i Kamil Kryszak wraca i prezentuje nowy singiel i teledysk "Bezpieczny Lot". Utwór zapowiada o wiele bardziej pozytywny album o tym samym tytule, a artyści mają nadzieję, że ich nowa muzyka okaże się dobrą wróżbą.
- "Bezpieczny Lot" to początek kolejnego etapu i pięknej przygody we współpracy z Piotrem Roguckim i naszym zespołem - Wiki Jakubowską i Kamilem Kryszakiem. Mam nadzieje, że ten utwór zapewni Wam niejedno bezpieczne lądowanie podczas wakacyjnych podróży - mówi Kuba Karaś.
Tekstowo Piotr Rogucki nadal stawia na uczucia - Piosenka "Bezpieczny Lot" to wyznanie tęsknoty za spełnioną miłością i poczuciem równowagi. - dodaje.
Utworowi "Bezpieczny Lot" towarzyszy teledysk w reżyserii Filipa Berendta.
- Wszyscy potrzebujemy czasem wybuchu oczyszczającego płaczu, by coś skończyć i móc zacząć od nowa. Tego wyrzutu nieskrępowanych emocji, dzięki któremu jesteśmy w stanie dalej żyć. I właśnie taka najprostsza emocja jest punktem wyjścia dla naszego nowego klipu. Przedstawione obrazy metaforycznie opowiadają o bólu rozstania, w nieoczywisty sposób przeplatając się ze znaczeniami zawartymi w samej piosence. - wyjaśnia reżyser.
Na nowej płycie "Bezpieczny Lot" artyści odchodzą od mrocznych brzmień lat 80. czy zimnej fali i kierują swój ster na przestrzenne dźwięki i melodie czerpiące z łagodności lat 70. i radości życia płynącej z disco. Zespół nie zdradza jeszcze daty premiery albumu.
To osobisty wybór kompozycji artystki, które powstały na potrzeby teatru, kina i innych projektów: od starszych, pochodzących z wczesnych współprac z przyjaciółmi, po najnowsze kompozycje do filmów pełnometrażowych "xABo: Ksiądz Boniecki" w reżyserii Aleksandry Potoczek i "Jak najdalej stąd" w reżyserii Piotra Domalewskiego.
Komponowanie muzyki do filmów i spektakli teatralnych zawsze było dużą częścią muzycznego świata Hani Rani. Jest to również ta część procesu kreatywnego, która może być kusząco niedostępna dla słuchaczy - np. gdy muzyki nie można posłuchać poza spektaklem lub filmem. Zebranie utworów na albumie daje Rani szansę na podzielenie się swoją muzyką ze słuchaczami na własnych warunkach, a jej fanom szansę na usłyszenie innej strony jej twórczości - wśród kompozycji znajdziemy również utwory, które choć pisane do filmu lub spektaklu, finalnie do nich nie trafiły.
Hania Rani była zaangażowana w wiele projektów, z których każdy stanowił ważny krok w jej artystycznym rozwoju i życiu jako kompozytorki i artystki. Rani jest wdzięczna wszystkim reżyserom, którzy powierzyli jej tworzenie muzyki do swoich projektów, ale szczególnie ciepłym uczuciem darzy utwory skomponowane do jej pierwszego "prawdziwego" spektaklu teatralnego "Pradziady" w reżyserii Michała Zdunika.
Tracklista "Music for Film and Theatre":
1. Prayer (From xAbo: Father Boniecki)
2. In Between (From xAbo: Father Boniecki)
3. Journey (From xAbo: Father Boniecki)
4. Trip to Ireland (From I Never Cry)
5. The Beach (From I Never Cry)
6. The Locker Room (From I Never Cry)
7. At the Hospital (From I Never Cry)
8. Waiting (From At Home)
9. Wildfires (From Truth in Fire)
10 .Ghosts (From Pradziady)
11. Soleil Pâle
12. Nora (From Nora)
Album ukaże się w formacie CD, jako czarny vinyl oraz przezroczysty winyl. Pre-order pod tym adresem. https://mystic.pl/search.php?text=Music+For+Film+And+Theatre
Hania Rani wydała dwie solowe płyty - "Esja" (2019) i "Home" (2020). Ostatnio pracowała nad muzyką do filmu "Jak najdalej stąd" w reżyserii Piotra Domalewskiego.
W ciągu 48 godzin od premiery liczba odsłon przekroczyła milion. W tym momencie na liczniku jest już 1 473 917 wyświetleń.
Za produkcję piosenki odpowiada Wojtek Urbański, znany między innymi z zespołu Rysy.
W połowie lutego na platformie Storytel ukazało się słuchowisko "Random", w którym główne role odgrywają Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski. Tytułowy Random to aplikacja, która umożliwia nawiązywanie znajomości z przypadkowymi ludźmi. Słuchowisko wprowadza nas w relację @Jantar91 (Julia Wieniawa) i @Buki92 (Maciej Musiałowski). Śledzimy w nim zjawiska charakterystyczne dla fascynacji drugą osobą, jak wzajemne poznanie, pierwsze uczucia i towarzyszące im komplikacje. To historia gdzie przyjaźń łączy się z miłością, a tragizm miesza z humorem.
"Zabierz tę miłość", który został napisany i skomponowany przez Macieja Musiałowskiego, nawiązuje bezpośrednio do słuchowiska. Autor miał w głowie ten utwór już od dawna, a projekt "Random" był motywacją do ukończenia pracy nad piosenką. Melodia i część tekstu zostały napisane dokładnie rok temu, podczas pierwszego lockdownu, bedąc autentycznym zapisem emocji aktora. Producenci zdecydowali się na wykorzystanie pierwszych szkiców Macieja Musiałowskiego, a on na dopisanie kolejnej zwrotki dla Julii Wieniawy.
- Relacje, rozstania i rozbieżności - to emocje, które prowadziły mnie podczas pisania tego utworu - mówi Maciej Musiałowski. - Wyjechałem, nie chciałem stać się ofiarą lockdownu, zamkniętą w mieszkaniu samotnie z psem i głową pełną myśli. Szczęście w nieszczęściu przyniosło zaproszenie od pewnej Rosjanki, która mianowała się moją ciocią. W jej pięknym domu stał fortepian, któremu przyglądałem się dość długo. W końcu się przełamałem. Z dnia na dzień przelałem swoje uczucia na pierwszą zwrotkę i refren. Bałem się. Nie chciałem znów wpadać w basen tych uczuć, ale stało się i… nie żałuję, bo dzięki temu w końcu mogłem się uwolnić od tych emocji. Propozycja wzięcia udziału w słuchowisku przyszła niedługo później. Być może był to znak.
- Nigdy nie brałam udziału w tak ciekawym projekcie jak "Random" dodaje Julia Wieniawa. - Mogłam się sprawdzić na wielu płaszczyznach, zaczynając od nagrywania słuchowiska, potem odcinka filmowego i na koniec zaśpiewania piosenki o miłości. Dzięki temu, że przeżywałam tę przygodę z Maćkiem, którego dobrze znam od lat, mogłam zbudować między moją postacią, a jego naprawdę szczere emocje. To przełożyło się na pewno na słuchowisko i na naszą piosenkę.
Za produkcję piosenki odpowiada Wojtek Urbański, znany między innymi z zespołu Rysy.
W połowie lutego na platformie Storytel ukazało się słuchowisko "Random", w którym główne role odgrywają Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski. Tytułowy Random to aplikacja, która umożliwia nawiązywanie znajomości z przypadkowymi ludźmi. Słuchowisko wprowadza nas w relację @Jantar91 (Julia Wieniawa) i @Buki92 (Maciej Musiałowski). Śledzimy w nim zjawiska charakterystyczne dla fascynacji drugą osobą, jak wzajemne poznanie, pierwsze uczucia i towarzyszące im komplikacje. To historia gdzie przyjaźń łączy się z miłością, a tragizm miesza z humorem.
"Zabierz tę miłość", który został napisany i skomponowany przez Macieja Musiałowskiego, nawiązuje bezpośrednio do słuchowiska. Autor miał w głowie ten utwór już od dawna, a projekt "Random" był motywacją do ukończenia pracy nad piosenką. Melodia i część tekstu zostały napisane dokładnie rok temu, podczas pierwszego lockdownu, bedąc autentycznym zapisem emocji aktora. Producenci zdecydowali się na wykorzystanie pierwszych szkiców Macieja Musiałowskiego, a on na dopisanie kolejnej zwrotki dla Julii Wieniawy.
- Relacje, rozstania i rozbieżności - to emocje, które prowadziły mnie podczas pisania tego utworu - mówi Maciej Musiałowski. - Wyjechałem, nie chciałem stać się ofiarą lockdownu, zamkniętą w mieszkaniu samotnie z psem i głową pełną myśli. Szczęście w nieszczęściu przyniosło zaproszenie od pewnej Rosjanki, która mianowała się moją ciocią. W jej pięknym domu stał fortepian, któremu przyglądałem się dość długo. W końcu się przełamałem. Z dnia na dzień przelałem swoje uczucia na pierwszą zwrotkę i refren. Bałem się. Nie chciałem znów wpadać w basen tych uczuć, ale stało się i… nie żałuję, bo dzięki temu w końcu mogłem się uwolnić od tych emocji. Propozycja wzięcia udziału w słuchowisku przyszła niedługo później. Być może był to znak.
- Nigdy nie brałam udziału w tak ciekawym projekcie jak "Random" dodaje Julia Wieniawa. - Mogłam się sprawdzić na wielu płaszczyznach, zaczynając od nagrywania słuchowiska, potem odcinka filmowego i na koniec zaśpiewania piosenki o miłości. Dzięki temu, że przeżywałam tę przygodę z Maćkiem, którego dobrze znam od lat, mogłam zbudować między moją postacią, a jego naprawdę szczere emocje. To przełożyło się na pewno na słuchowisko i na naszą piosenkę.
Utwór "Blinding Lights" spędził w Hot 100 amerykańskiej listy 52 tygodnie. Singiel miał premierę 29 listopada 2019 roku i był drugim, który zapowiadał album "After Hours". W top 10 notowania Billboardu piosenka znalazła się jednak dopiero po kilkunastu tygodniach. Oczywiście, przebój dotarł na szczyt listy w USA, gdzie spędził 4 tygodnie.
The Weeknd zagra koncert 7 listopada 2022 w krakowskiej Tauron Arenie.
W najnowszej odsłonie konkursu młodzi twórcy będą mogli stworzyć teledyski dla Krzysztofa Zalewskiego, Kayah, Julii Wieniawy, Barbary Wrońskiej, zespołu Bloo Crane oraz duetu Karaś/Rogucki.
Wytwórnia Kayax już po raz drugi wspiera inicjatywę Papaya Young Directors. W minionej edycji uczestnicy konkursu zrealizowali teledyski m.in. dla Natalii Przybysz, Barbary Wrońskiej, Smolika/Keva Foxa, Kroków i Skubasa (klip zrealizowany przez duet twórców: Michała Włodarczyka, Łukasza Rucińskiego zdobył I Nagrodę w tej kategorii).
Zobacz teledysk do utworu "Ojciec i syn" Skubasa poniżej.
Konkurs polega na napisaniu autorskiego pomysłu na film/teledysk w odpowiedzi na brief marki lub artysty. Prace zgłaszane są anonimowo przez panel uczestnika na stronie www.papayayoungdirectors.com. Panel zostanie uruchomiony w dniu startu konkursu - 15 lutego 2021 r. Najlepsze scenariusze przechodzą do kolejnego etapu, podczas którego wybierani są finaliści. To właśnie do nich trafia nagroda I stopnia - 11 000 zł na realizację projektu. Powstałe filmy rywalizują o Grand Prix, a także inne nagrody partnerów konkursu. Artyści zobaczą twój film dopiero podczas finału.
W konkursie może wziąć udział każdy w przedziale wiekowym 20-35 lat (liczone rocznikowo). Prace można składać pojedynczo lub w duetach.
Album promowały dwa single - "Dom nauki wrażeń" i "Chłopiec z plasteliny," do których nakręcono teledyski. Materiał został pozytywnie przyjęty przez fanów i media. Wysoko oceniane wydawnictwo zostało przez niektórych recenzentów okrzyknięte najlepiej zrealizowaną polską płytą.
Był rok 1998 roku. W Mysłowicach spotykają się Artur Rojek, gitarzysta i wokalista grupy Myslovitz oraz basista i wokalista Mietall Waluś. Dołączają do nich perkusista Wojciech Kuderski oraz gitarzysta Michał Koterba i w takim składzie powstaje grupa Lenny Valentino, która nagrywa swoje pierwsze demo. Rok po powstaniu grupę opuszcza Wojciech Kuderski, którego miejsce zajmuje Bartek Królikowski. W 2000 roku po odejściu ze składu Michała Koterby do Rojka i Walusia dołącza "desant z wybrzeża" – Maciek Cieślak, Jacek Lachowicz oraz Arek Kowalczyk z zespołu Ścianka. Połączone śląsko - pomorskie siły w studiu im. Adama Mickiewicza w Sopocie nagrywają jedną z najciekawszych płyt pierwszej dekady nowego stulecia.
Po wydaniu płyty zespół ruszył w klubową trasę po Polsce a po jej zakończeniu rozwiązał się. Muzycy wrócili do macierzystych zespołów: Ścianka pracowała nad albumem "Białe wakacje," Artur Rojek przygotowywał nowy album Myslovitz, a Mietall Waluś szykował debiutancki materiał zespołu Negatyw.
"Uwaga! Jedzie tramwaj" można zamawiać pod tym adresem. Do sprzedaży trafiła limitowana edycja na niebieskim winylu, poszerzona o "W-21" oraz "W-34".
"Niezadowolona" to utwór, który pochodzi z oficjalnej ścieżki dźwiękowej filmu "Wszyscy moi przyjaciele nie żyją". Piosenkę wykonuje Julia Wieniawa, którą zobaczymy też w jednej z głównych ról w filmie. Autorem słów i muzyki jest L.U.C. Premiera filmu "Wszyscy moi przyjaciele nie żyją" już 28 grudnia na Netflix.
Piosence towarzyszy teledysk. Podążamy w nim za Julią Wieniawą, biorącą udział w szalonej imprezie. Na drugim planie toczą się natomiast osobliwe sceny, które stanowią specyficzną grę na spostrzegawczość z widzem. Co można dostrzec w klipie, gdy uważnie go obejrzymy? Sprawdźcie sami.
W Sylwestra może zdarzyć się wszystko. Zwłaszcza kiedy pogmatwane relacje oraz uczuciowe napięcia zmieszają się z używkami i niebezpiecznym seksem. Na własne oczy doświadczają tego dwaj detektywi (w ich rolach - Adam Woronowicz i Michał Meyer), gdy w Nowy Rok wchodzą do podmiejskiego domu pełnego trupów, nie mogąc ustalić przyczyny masakry.
W filmie Wszyscy moi przyjaciele nie żyją cofamy się do pamiętnej sylwestrowej nocy, podczas której młodzi ludzie postanowili zabawić się na całego. Wśród nich są m. in. bujająca w obłokach Anastazja (Julia Wieniawa) oraz jej partner Jordan (Adam Graf Turczyk), marzący o karierze rapera. Podczas imprezy spotykają oni Glorię (Monika Krzywkowska), czterdziestoparolatkę, która nie pasuje do otoczenia, a towarzyszy jej dużo młodszy i wiecznie zakłopotany Paweł (Nikodem Rozbicki). Z okazji powitania Nowego Roku wielkie plany snuje też Daniel (Konrad Żygadło), który chce oświadczyć się swojej dziewczynie, Andżelice (Katarzyna Chojnacka). Wszystkim im z boku przygląda się walczący z nałogami i zamknięty w sobie fotograf Filip (Mateusz Więcławek).
Reżyserem i scenarzystą filmu jest Jan Belcl, a producentem kreatywnym Mitja Okorn.
- "Niezadowolona" to efekt pracy nad filmem "Wszyscy moi przyjaciele nie żyją", do którego stworzyłem także kilka innych kompozycji - mówi Łukasz L.U.C Rostkowski o piosence. - To wynik mojej wieloletniej fascynacji łączenia muzyki z obrazem. Od kilku lat coraz więcej działam na pograniczu świata filmu i muzyki filmowej. Zależało nam z Julią na stworzeniu utworu, który nie tylko będzie dobrze oddawał charakter głównej bohaterki, ale też będzie głębszą refleksją na temat unieszczęśliwiających oczekiwań. Twórcy social mediów nie przypuszczali bowiem, że wykreują przyczynę wielu frustracji i niezadowoleń, które utrudniają - zwłaszcza młodym ludziom - odnajdywanie szczęścia i radości. Dziękuję Julii za jej wrażliwość i piękny głos oraz twórcom filmu za tę niezwykłą przygodę.
Ta świąteczna opowieść, łącząca świat rzeczywisty z tym wirtualnym, przypomina nam, jak istotna jest radość z bycia razem.
- W piosence "Wspólna chwila" chcemy przekazać, że warto się skupiać na tym co się dzieje tu i teraz, uczymy się czerpać z tego radość i nie zamartwiajmy się rzeczami, na które nie mamy wpływu. Wszystko będzie dobrze! Z tą nutką optymizmu przeżyjmy tegoroczne święta i doceńmy ludzi, którzy trwają przy nas. Chwile są bardzo ulotne, a życie w najmniej spodziewanym momencie może nas zaskoczyć - mówi główny autor utworu Arek Kłusowski, pochodzący z Rzeszowa charyzmatyczny wokalista, tekściarz, kompozytor i osobowość sceniczna, laureat 3 miejsca w programie telewizyjnym "The Voice of Poland". W tworzeniu melodii Arka wspierał Adi Osianik, a produkcję nagrania odpowiedzialny jest Paweł Krawczyk, wieloletni członek i główny kompozytor zespołu Hey.
- Mam taką tradycję na święta, która polega na tym, że co roku piszę jedną świąteczną piosenkę i chowam "do szuflady". Bardzo się cieszę, że tym razem moje gwiazdkowe przemyślenia ujrzą światło dzienne i to w bardzo ciekawym trio, z Julią Wieniawą i Arkiem Kłusowskim. Bardzo mi zależało aby słowa w mojej zwrotce brzmiały jak mantra, którą warto na święta zapamiętać: kocham, lubię, tulę, czule, czuję, pragnę i szanuję, głaszczę, mlaszczę, mrugam, śmieję, wielbię, wzdycham, adoruję. Jestem również bardzo dumna z Arka, który skomponował naszą piosenkę i z Julii, która swoim wokalem nadała jej dużo ciepła! Wesołych świąt albo Mery Krismas! Auu!!! - dodaje Mery Spolsky, która do "Wspólnej chwili" dorzuciła swoje liryczne "trzy grosze".
W klipie, coś się nieustannie zaczyna i trwa, nakręcając spiralę dobra i świątecznej atmosfery. - Zarówno piosenka, jak i klip mówią o tym, jak bardzo ważne są wspólnie spędzone chwile podczas świąt. Niestety znakiem obecnych czasów jest często brak możliwości spotkania się "w realu" z najbliższymi, stąd moja postać pojawia się jako hologram. Wielu z nas pewnie zobaczy rodzinę tylko przez kamerkę w telefonie. Ale to i tak nie pozbawi nas czerpania radości ze świąt. Myślmy o sobie nawzajem i sprawiajmy sobie przyjemności - dodaje Julia Wieniawa.
Za ideę kreatywną odpowiedzialny jest dom produkcyjny MOON Films, a teledysk wyreżyserował Piotr Onopa.
"Hołd" to jedna z najbardziej wymownych kompozycji na nowej płycie Luxtorpedy. "Pochodzę z miasta, z którego jestem dumny, Poznańska Piątka i Fort VII" - tak rozpoczyna się ten utwór, którego tekst to historia Wielkopolski w pigułce. Historia, którą zespół chce uchronić od zapomnienia i przywołuje ją również w teledysku do tej kompozycji. Reżyserem klipu jest Paweł Rybarczyk.
- Patyna, miedź, metal, czasami rdza, to taka muzyka, ten rodzaj muzyki gramy - tak najnowszy krążek Luxtorpedy zapowiadał Robert "Litza" Friedrich.
Na nowy album Luxtorpedy fani musieli czekać 4 lata. W tym czasie zostało zbudowane całkowicie nowe profesjonalne studio OKOLITZA, a pierwszym albumem tam zrealizowanym jest właśnie Luxtorpeda "Anno Domini MMXX". Na płycie pojawiło się wielu znakomitych gości: Joszko Broda, Piotr Fronczewski, Maciej Jahnz, Deep.
Laureatka Grammy i sprzedająca miliony płyt artystka, Cardi B, odniosła kolejny historyczny sukces za sprawą najnowszego singla "WAP (Feat. Megan Thee Stallion)", który zadebiutował na szczycie zestawienia Billboard Hot 100. Po 7 dniach od premiery przebojowy numer pokrył się w Stanach złotem i szybko ustanowił kolejne rekordy. "WAP" osiągnęło najlepszy wynik w streamigu w pierwszym tygodniu wśród kobiet, okazał się jednym z trzech najchętniej streamowanych hiphopowych debiutów w historii oraz najczęściej odsłuchiwaną piosenką 2020 roku.
Jednocześnie singiel zapewnił samej Cardi B kolejny rekord - została raperką z największą liczbą utworów na 1. miejscu zestawienia Hot 100. "WAP (Feat. Megan Thee Stallion)" to już czwarty numer 1 gwiazdy. Jednocześnie Cardi B stała się pierwszą raperką z hitem na szczycie Hot 100 w dwóch różnych dekadach oraz zaledwie trzecią raperką, która zadebiutowała na najwyższej pozycji notowania jako główna artystka.
"WAP (Feat. Megan Thee Stallion)" zapewniło Cardi B także status jednej z najpopularniejszych artystek serwisu Apple Music - najwyższy debiut wśród artystek oraz najszybciej osiągnięty numer 1 przez kobietę w historii platformy. Jednocześnie z siódmym singlem na szczycie Apple Music, Cardi B ustanowiła rekord serwisu wśród kobiet. Co więcej, jest pierwszą raperką, która dwukrotnie zdobyła numer 1 Spotify Global charts - po raz pierwszy za sprawą potrójnie platynowego "Taki Taki (with Selena Gomez, Ozuna, and Cardi B)" DJ-a Snake'a i teraz dzięki "WAP (Feat. Megan Thee Stallion)".
Wyprodukowany przez duet Ayo & Keyz numer "WAP (Feat. Megan Thee Stallion)" dostępny jest na wszystkich platformach streamingowych. Towarzyszący piosence klip nakręcił Colin Tilley, a w całkowicie kobiecej obsadzie znalazły się m.in. Normani, Kylie Jenner, Rosalía, Mulatto, Rubi Rose i Sukihana. Wideo można oglądać na YouTube. Teledysk w ciągu pierwszego tygodnia zgromadził 82,3 miliona odsłon (41,9 mln tylko w USA), a tym samym został najchętniej oglądaną kobiecą kooperacją 2020 roku.
Jedyny dotąd longplay Cardi B to "Invasion of Privacy" z kwietnia 2018 roku. Z pokrytej dziś potrójną platyną płyty pochodzą takie mega przeboje jak "Bodak Yellow" (9-krotna platyna i nr 1 w USA) "I Like It" feat. Bad Bunny and J Balvin (8-krotna platyna) oraz trzykrotnie platynowe "Bartier Cardi (Feat. 21 Savage)" i "Be Careful"; podwójnie platynowy "Ring" feat. Kehlani oraz platynowe "Best Life" feat. Chance the Rapper), "I Do" feat. SZA i "Drip" feat. Migos.
"Słodkie zmartwienia" to amerykańska komedia romantyczna z 1995 roku w reżyserii Amy Heckerling. Jej bohaterką jest Cher Horowitz - 15-letnia uczennica liceum w Beverly Hills, która nigdy nie waha się użyć uroku osobistego, by osiągnąć swoje cele. W głównej roli wystąpiła wówczas Alicia Silverstone, a partnerowali jej m.in. Brittany Murphy, Paul Rudd i Stacey Dash.
Obraz cieszył się sporą popularnością, więc w latach 1996-1999 na jego podstawie nakręcono identycznie zatytułowaną serię. Choć powstały aż trzy sezony, produkcja zebrała dość niskie oceny. Być może dlatego, że z podstawowej obsady pozostała wówczas tylko Stacey Dash jako Dionne Davenport.
Projekt platformy Peacock również będzie serialem i skupi się właśnie na tej postaci. Cher odeszła ze szkoły i teraz to Dionne jest w niej najbardziej popularną dziewczyną. Jak poradzi sobie ze związaną z tym presją?
Za scenariusz kontynuacji "Słodkich zmartwień" odpowiadają Jordan Reddout i Gus Hickey ("Man With A Plan", "Will & Grace").
Prace nad jednym z najpopularniejszych obecnie projektów telewizji HBO zostały wstrzymane pod koniec marca. W lipcu odtwórca jednej z głównych ról w tej serii, Kieran Culkin, stwierdził, że oczekuje powrotu na plan zdjęciowy we wrześniu. Teraz okazuje się, że produkcja trzeciego sezonu "Sukcesji" ruszy najwcześniej pod koniec 2020 roku.
- Zastanawiamy się nad rozpoczęciem zdjęć w Nowym Jorku przed Bożym Narodzeniem - ujawnił showrunner serialu, Jesse Armstrong, podkreślając, że rozmowy dalekie są od konkretnych i określając obecną sytuację jako trudną.
Przypomnijmy, że "Sukcesja" to rodzinna saga o władzy, mediach, polityce i wielkich pieniądzach. Historia dotyczy dysfunkcyjnej amerykańskiej rodziny Royów, która kontroluje jedną z największych korporacji mediowych na świecie - Waystar Royco.
W rolach głównych występują Brian Cox, Jeremy Strong, Kieran Culkin, Alan Ruck, Sarah Snook, Hiam Abbass, Nicholas Braun, Matthew Macfadyen, Peter Friedman oraz Rob Yang.
Obraz oparty na powieści Władysława Reymonta zostanie zrealizowany w technice animacji malarskiej, tej samej co "Twój Vincent". Premiera filmu planowana jest na 2022 rok.
Na dużym ekranie pojawią się interpretacje dzieł takich artystów jak: Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc czy Leon Wyczółkowski. - Sceny początkowo nakręcimy z aktorami, zdjęcia potrwają 36 dni. Następnie każdą klatkę ręcznie namalujemy jako obraz olejny, łącznie powstanie ok. 72 tys. klatek wyjaśnia Tomasz Wochniak, producent ze studia BreakThru Films. - By tego dokonać, w projekcie weźmie udział ponad 50 malarzy pracujących w trzech studiach: głównym w Sopocie, w Serbii oraz na Ukrainie.
Twórcy od razu zaprezentowali tzw. zwiastun koncepcyjny produkcji, w którym można zobaczyć, jak będą wyglądali "Chłopi".
Muzykę do filmu komponuje Łukasz L.U.C. Rostkowski, który w ramach międzynarodowej Rebel Babel Film Orchestra tworzy specjalny słowiański kolektyw muzyków folkowych, którzy tak jak malarze za pomocą tradycyjnych środków (instrumenty ludowe i śpiewy) przygotują magiczny i analogowy pejzaż dopełniający piękno malowanych obrazów. - To prawdopodobnie największy projekt w moim życiu, w który zaangażowane jest 5 dziedzin sztuki, więc jestem cholernie podekscytowany - pisał niedawno na Facebooku artysta.
Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikalny mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem.
W rolę Jagny wciela się Kamila Urzędowska, a na ekranie zobaczymy również m.in. Mirosława Bakę, Sonię Mietelicę, Roberta Gulaczyka, Ewę Kasprzyk, Andrzeja Konopkę, a także Małgorzatę Kożuchowską i Julię Wieniawę.
Producentami filmu są Hugh Welchman i Sean Bobbitt.
Sześcioodcinkowy serial aktorski "The Witcher: Blood Origin" opowie o tym, jak światy potworów, ludzi i elfów połączyły się ze sobą (Koniunkcja Sfer) oraz jak doszło do powstania pierwszego wiedźmina. Akcja zostanie cofnięta o 1200 lat w stosunku do wydarzeń z pierwszego sezonu "Wiedźmina".
Declan de Barra będzie showrunnerem i producentem wykonawczym projektu. Lauren Schmidt Hissrich, Jason Brown, Sean Daniel, Tomek Bagiński i Jarek Sawko (Platige Films) zostaną producentami wykonawczymi, a Andrzej Sapkowski - konsultantem kreatywnym.
Przypomnijmy, że zdjęcia do drugiego sezonu "Wiedźmina" mają ruszyć 17 sierpnia 2020 i potrwają do lutego 2021. Z kolei w styczniu Netflix zamówił animowany film "The Witcher: Nightmare of The Wolf", który opowie historię Vesemira - mentora Geralta. Daty premiery obu produkcji pozostają nieznane.
"Wiedźmin" to drugi najchętniej oglądany serial Netfliksa w 2019 roku. W tytułową rolę wcielił się Henry Cavill.
Prace zostały wstrzymane na kilka miesięcy po wybuchu pandemii koronawirusa. Ponieważ "Stranger Things" to flagowa propozycja popularnej platformy streamingowej, jej szefowie chcieliby, aby plan zdjęciowy ruszył ponownie już w połowie września. Sprzyjające w tym przypadku mogą być również starania władz stanu Georgia, gdzie powstaje wiele filmów i seriali, by jak najszybciej ożywić rozrywkową gałąź amerykańskiej gospodarki.
- Mieszkańcy Georgii chcą wrócić do pracy i pokazać, że możemy nie tylko pokonać wirusa, ale być liderami w tej branży i zachęcić całe Stany Zjednoczone do powrotu do pracy - powiedział właściciel Atlanta Metro Studios, John Rooker.
Przypomnijmy, że twórcami "Stranger Things" są Matt i Ross Duffer. W czwartym sezonie serialu zagrają Winona Ryder jako Joyce Byers, David Harbour jako Jim Hopper, Finn Wolfhard jako Mike Wheeler, Noah Schnapp jako Will Byers, Millie Bobby Brown jako Jedenastka, Caleb McLaughlin jako Lucas Sinclair, Gaten Matarazzo jako Dustin Henderson, Cara Buono jako Karen Wheeler, Natalia Dyer jako Nancy Wheeler, Charlie Heaton jako Jonathan Byers, Joe Keery jako Steve Harrington, Sadie Sink jako Max, Maya Thurman-Hawke jako Robin, Brett Gelman jako Murray Bauman oraz Priah Ferguson jako Erica Sinclair.
Kliknij TUTAJ aby powróć do wersji mobilnej strony
